한국 전통 회화란?

1 11월, 2022

주요 사건은 예술에 영향을 미치고 예술은 사건에 영향을 미칩니다. 역사와 예술의 상호 연결성은 예술계에서 항상 존재합니다. 전쟁, 해방, 발견, 자유 또는 검열은 모두 예술에 큰 영향을 미치고 한 문화에 대해 많은 것을 알려주며, 그것이 바로 역사입니다. 따라서 한국 전통 회화란 무엇인가라는 질문에 답하기 위해서는 시간을 거슬러 올라가야 합니다.

먼저, 한국화의 역사

기원전 1세기 전반, 한국은 고구려, 백제, 신라의 세 국가로 나뉘어져 있었습니다. 이를 통틀어 한국 삼국이라고 합니다. 천년 말, 고구려는 고려로 부활하여 다른 두 국가를 물리치고 한반도를 하나의 주권 국가로 통일했습니다. 고려라는 이름은 이후 실크로드 시대에 '카울리'로 음역되었습니다. 영어 단어 'Corea'와 나중에 'Korea'는 결국 이 음역에서 유래했습니다.

조선 시대

고려는 결국 이성계 장군이 이끄는 쿠데타에 무너졌고, 1392년 7월 17일 조선(조선)을 세웠습니다. 조선의 첫 200년은 비교적 평화로운 시기였습니다. 이 기간 동안 한글이 창제되고 유교의 영향력이 커졌습니다. 1910년 8월 일본은 대한제국을 합병하여 1945년 제2차 세계대전이 끝날 때까지 대한제국을 직접 통치했습니다.

국가 분단

일본이 항복한 후 한국은 두 나라로 분단되었습니다: 북한(조선민주주의인민공화국)과 남한(대한민국). 이제 북한은 소련의 지배하에 있었고 남한은 미국의 지배하에 있었습니다. 이러한 상황은 서로 다른 이념을 가진 두 국가에 의해 대한민국이 분단되는 기반이 되었습니다. 공산주의에 영향을 받은 북쪽의 정부는 남쪽의 친서방 정부에 맞서 소련의 지원을 받았고, 그 결과 1948년 대한민국은 두 개의 주권 국가로 분단되었습니다: 북한과 남한. 두 국가 간의 긴장은 1950년 한국전쟁의 발발로 이어졌습니다.

역사가 한국화에 미친 영향

고구려 무덤에서 발견된 고분 벽화는 가장 초기의 한국 회화입니다. 고구려 고분벽화에는 무희, 사냥, 정령이 그려져 있습니다. 조선 시대에는 주로 중국 회화의 영향을 받았습니다. 한국의 풍경얼굴 특징, 불교적 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 따라 천체 관측에 중점을 두었습니다. 한국화의 황금기라 불리는 조선 중후반에는 유교가 지배적이었습니다. 한국화는 중국 화풍의 영향을 받았지만 여전히 독자적인 길을 추구했습니다.

중요한 한국 미술 시대

삼국 시대(기원전 57년경~기원전 668년경)

신라, 백제, 고구려 삼국은 중국의 영향을 받았지만 각각 고유한 회화 양식을 가지고 있었습니다. 초기 신라 그림은 고려나 백제의 그림에 비해 기교가 떨어졌다고 알려져 있지만, 공상적이고 자유분방한 경향이 강했습니다. 일부는 거의 인상주의적이라고 할 수 있습니다.

고려 시대(918-1392)

고려 시대에는 불교가 번성하면서 불교적 요소가 가미된 불화에 대한 수요가 생겼습니다. 유교의 영향력이 불교의 영향력을 앞질렀음에도 불구하고 불교 미술은 여전히 개인 가정에서 볼 수 있었습니다. 고려 시대에는 예술가들이 보다 사실적으로 그림을 그리기 시작했습니다.

조선 시대 (1392-1910)

조선 시대 회화는 가장 다양하고 오늘날 가장 많이 모방되고 있습니다. 조선 시대 유교의 확산은 예술의 쇄신을 촉진했습니다. 지배적인 문화였던 불교의 쇠퇴는 한국 회화를 보다 세속적인 방향으로 이끌었습니다. 조선 시대의 회화는 주로 중국 북부 회화 양식을 모방했지만, 일부 화가들은 중국 이외의 기법을 사용하고 한국의 풍경과 한국 일상 생활의 장면을 그리는 등 한국적인 접근 방식을 개발하려고 시도했습니다.

현대 시대

일제 강점기인 1910년부터 1945년까지 일본은 예술을 포함한 한국 생활의 모든 측면에 자국의 문화를 강요하려 했습니다. 한국의 미술 학교는 문을 닫았고, 그림은 파괴되었으며, 예술가들은 일본 주제를 일본식으로 그려야 했습니다. 이 시기는 한국 문화에 있어 매우 어려운 시기였습니다. 제2차 세계대전 이후 한국 화가들은 서양의 방식을 일부 받아들였습니다. 제작 한국 미술 보다 국제적인 스타일로 사라졌습니다. 그러나 한국화의 요소들은 서양 예술가들이 한국 미술의 영향을 받아 모방하기도 했습니다.

예술가들을 하나로 모으는 산

정선(진경산수화의 아버지)은 비로봉이 인상적인 금강산(금강산)을 100여 점의 그림으로 그렸습니다. 이 그림들은 오늘날까지 남아 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 볼 수 있습니다. 이 산맥에 대한 그의 접근 방식과 사랑은 오늘날까지도 남과 북의 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 주고 있습니다. 금강산은 그 자체로 한국 예술가들에게 항상 뮤즈였습니다. 하지만 금강산은 북한에 위치해 있어 1948년 분단 이후 50여 년 동안 남한 사람들은 이 소중한 장소를 방문할 수 없었습니다. 50년 후, 북한은 남한 관광객과 예술가들에게 금강산을 개방했고, 그 결과 많은 예술가들이 자주 묘사하고 존경하는 이 뮤즈를 방문하고 영감을 얻을 수 있게 되었습니다.

오늘날의 한국화

오늘날 대부분의 한국 화가들은 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 정신적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 직접적인 영향을 받을 수밖에 없었던 것은 역사입니다. 그리고 그 주요 요소인 선을 채택했지만 지난 수세기 동안 고유한 스타일을 발전시켜 왔습니다.

개성 컬렉션

개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 조명합니다. 하나는 한국과 극동 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향입니다. 여기에서 예술 작품의 인상을 찾을 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/

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