개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 이끌어냅니다. 그 중 하나는 한국, 극동 국가 및 그들의 예술 유산과 관련된 오랜 예술 전통과 다른 하나는 세계 미술 무대에서보다 현대적인 경향과 관련이 있습니다. 하지만 한국화의 주요 주제는 여전히 풍경입니다. 한국화의 기원은 중국에 있지만 점차 그 중요성이 커져 마침내 독립된 장르로 발전했습니다.

동양의 예술가들은 풍경을 고귀한 자연의 정원으로 구현하고 상징적인 차원으로 옮기기를 열망했습니다. 따라서 동양의 전통적인 풍경화는 주로 산, 협곡, 폭포, 강, 호수 등 야생의 자연을 모티브로 삼았습니다. 산수화는 특정한 형태의 현실만을 묘사하려는 시도와 어느 정도 관련이 있습니다. 전통적인 "바위와 물"그림은 최종 조화를 이루는 데 없어서는 안될 평화와 운동의 기원 사이의 균형을 표현하는 데 사용되었습니다.

오늘날 대부분의 한국 화가들은 전통의 길을 따르고 있습니다. 우리에게는 이국적인 그들의 작품에서 고국의 향기를 느낄 수 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적 힘, 견고함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 예술가들은 자연과의 진지하고 초기 명상적인 관계인 상징을 통해 자연의 천상의 기원을 표현합니다. 짐승, 새, 꽃, 과일은 전통 회화 장르의 계층 구조에서 틈새 시장을 찾았습니다.

한국 미술이 중국 전통 회화의 영향을 직접적으로 받게 된 것은 역사입니다. 한국화는 그 주요 요소인 선을 채택했습니다. 한 획 한 획의 선은 리듬감 있는 패턴과 음악적 울림으로 회화적 작품을 만들어 냅니다. 이 선형 회화의 가장 뛰어난 예술가는 여성 화가 김성희와 김송민입니다.