한국화에서 가장 좋아하는 주제

16 12월, 2022

한국화는 항상 다양한 전통을 가지고 있습니다. 한지나 비단에 검은색 붓으로 그린 단색화가 있습니다. 전문가뿐만 아니라 아마추어도 색채를 사용한 작품을 그립니다. 동물, 새, 꽃을 묘사하는 많은 사랑받는 장르의 장면이 있습니다. 그리고 물론 민화라고 불리는 서민들이 주로 그리는 다채로운 민화도 있습니다. 불교 경전 두루마리(탱화), 의식 예술, 유서 깊은 고분 벽화, 축제 예술과 같은 전통적인 불교적 요소뿐만 아니라 색채가 광범위하게 사용되었습니다.

역사 속 한국 미술

역사의 흐름 속에서, 한국 미술 는 점령기(1880~1945년) 동안 일본에 의해 강제된 중국 스타일의 영향을 받았으며, 현대에는 유럽 스타일에서 영감을 받았습니다. 그러나 항상 고유의 스타일, 요소, 전통적인 상징과 패턴을 유지해 왔습니다. 이 모든 것에는 고유한 의미와 표현이 있으며, 이를 아는 사람만이 인식할 수 있습니다.

한국화 초창기까지 거슬러 올라가면 선호되는 소재가 있습니다. 그리고 시대에 따라 다른 장르와 주제보다 일시적으로 더 인기를 끌었던 특정 장르와 주제도 있었습니다. 그래서 먼저 한국 미술사에서 가장 중요한 시기를 간략하게 살펴보도록 하겠습니다.

중요한 한국 미술 시대

삼국 시대(기원전 57년경~기원전 668년경)

고대 한국의 삼국, 즉 신라, 백제, 고구려는 중국의 영향을 받았지만 각각 고유한 회화 양식을 가지고 있었습니다.

Silla

신라 초기 회화는 고구려나 백제의 회화에 비해 기교가 떨어졌다고 알려져 있지만, 공상적이고 자유분방한 경향이 강했습니다. 일부는 거의 인상주의적이라고 할 수 있습니다. 2000년에는 신라 시대의 유적이 세계문화유산에 등재되었습니다.

고구려

가장 먼저 발견된 한국화는 고구려 무덤의 고분 벽화입니다. 이 역동적인 예술에는 무용수, 사냥, 호랑이, 말을 탄 궁수 등이 그려져 있습니다. 이 고대 벽화는 2004년에 세계문화유산 목록에 등재되었습니다.

백제

백제(백제) 왕국도 주목할 만한 고분벽화와 조각을 제작했습니다. '백제 미소'라고 불리게 된 이 불상은 당대 가장 자연주의적이고 독특한 한국적인 불상이라고 알려져 있습니다. 백제는 한국과 일본 문화 창조에 영향을 미쳤기 때문에 한국 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 2017년에는 백제역사유적지구도 세계유산에 등재되었습니다.

고려 시대(918-1392)

고려(고려) 시대에는 한국에서 불교가 번성하면서 불교적 요소가 가미된 불화에 대한 수요가 생겼습니다. 유교의 영향력이 불교의 영향력을 앞질렀음에도 불구하고 불교 미술은 여전히 개인 가정에서 볼 수 있었습니다. 고려 시대에는 예술가들이 보다 사실적인 그림을 그리기 시작했습니다.

조선 시대 (1392-1910)

조선 시대 회화는 한국 미술사에서 가장 다양하고 오늘날 가장 많이 모방되고 있습니다. 유교의 확산은 예술의 쇄신을 촉진했습니다. 지배적인 문화였던 불교의 쇠퇴는 한국 회화를 보다 세속적인 방향으로 이끌었습니다. 조선 시대의 회화는 주로 중국 북부 회화 양식을 모방했지만, 일부 화가는 중국 이외의 기법과 화법을 사용하여 한국적인 접근 방식을 개발하려고 시도했습니다. 한국의 풍경 그리고 한국의 일상 속 장면들.

한국 장르

십장생도로 알려진 열 가지 장수의 상징을 그린 도교 그림입니다. 태양, 구름, 산, 물, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북이, 불로장생의 버섯이 등장합니다. 이들은 종종 하나의 그림에 모두 표현됩니다.

불교 및 유교 회화; 전통적인 연통 모자와 단색 도포를 입은 선비로 묘사된 부처와 유교 예술을 보여줍니다. 보통 산 근처 찻집이나 산장에 그려져 있습니다.
사냥 장면; 한국의 궁중 미술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
장식용 그림; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.

사랑받는 상징

민화로 알려진 한국 민화에서 가장 인기 있는 모티브 중 하나가 바로 tiger. 호랑이에 대한 숭배는 신화 속 '백호'에서 유래했다고 합니다. 동양의 수호신. 한국 미술에서 호랑이가 어떻게 묘사되었는지는 매우 중요합니다. 사나운 짐승이 아니라 대부분 친근하고 때로는 코믹하고 어리숙한 모습으로 그려졌습니다. 동물.

또한 산신령과 용왕 모티브도 자주 묘사됩니다. 산신령과 용왕 모티브는 한국 역사에서 유명한 두 인물에서 유래했습니다: 단군과 문무. 단군은 한국 민족의 시조로 여겨집니다. 전설에 따르면 산신령으로 변했다고 합니다. 문무는 통일신라 시대의 첫 번째 통치자로 간주되며 '용왕'이라는 칭호로 알려졌습니다. 그는 보통 높은 파도가 일렁이는 바다 위를 구름 사이로 날아가는 모습으로 묘사됩니다.

현대 시대

1880년대 중반부터 20세기인 1945년까지 일본이 한국을 강점하는 동안 일본은 예술을 포함한 한국 생활의 모든 측면에 자국의 문화를 강요하려 했습니다. 한국의 미술 학교는 문을 닫았고, 그림은 파괴되었으며, 예술가들은 일본 주제를 일본식으로 그릴 것을 강요당했습니다. 이 시기는 한국 문화에 있어 매우 어려운 시기였습니다. 제2차 세계대전 이후 한국 화가들은 서양의 방식을 일부 받아들였습니다. 한국 미술은 보다 국제적인 스타일로 변모했습니다. 하지만 한국화의 요소들은 서양 화가들에 의해 모방되기도 했습니다.

새로운 예술 형식의 부상

한반도가 남북으로 분단된 이후 서양은 북한 미술에 대해 거의 알지 못했습니다. 오랜 세월에 걸쳐 남과 북은 각자의 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 그 결과 두 개의 매우 다른 미술계가 형성되었습니다. 김 2세 통치 기간(1994~2011년)에는 민족주의 형식의 그림만 허용되었습니다. 김일 사망 후 그림에 대한 제한은 점점 줄어들었고 결국 제거되었습니다. 선전 포스터를 보완하기 위해 새로운 예술 형식이 생겨났습니다. 북한에서만 볼 수 있는 그림도 포함해서요. 북한은 고립되어 있기 때문에 전통적인 예술을 보존해 왔습니다. 반면 남한의 예술은 국경이 개방되어 있어 서구의 영향을 많이 받았습니다.

오늘날의 한국화

오늘날 대부분의 한국 화가들은 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적인 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국의 미술계는 다양한 미술 사조의 영향을 받았지만 지난 수 세기 동안 자신만의 독특한 스타일을 발전시켜 왔습니다. 한국의 풍부한 전통과 문화 역사를 기반으로 합니다.

개성 컬렉션

수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향입니다. 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 특별한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 열린 국제 전시회에서 여러 상을 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.

북한의 현대 미술 작품에 대한 인상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/

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