한국에서 가장 유명한 화가는 누구인가요?

16 12월, 2022

한국화는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고구려 무덤에서 발견된 한국 고분벽화까지 거슬러 올라갑니다. 무희, 사냥, 정령이 그려져 있습니다. 조선 시대까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불화를 소재로 한 중국 회화가 주된 영향을 미쳤습니다. 그리고 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춰 천체 관측에 중점을 두었습니다. 한국화의 황금기(조선 중후반)에는 유교가 지배적이었습니다. 한국화는 중국과 일본 화풍의 영향을 받았지만, 미술계에서 독자적인 길을 추구했습니다.

인기 장르 및 한국어 주제

한국화는 다양한 전통을 가지고 있습니다. 검은색 붓으로 그린 단색화도 있고요. 전문가뿐만 아니라 아마추어도 색채를 사용한 작품을 그렸습니다. 다양한 장르의 장면, 동물, 새와 꽃 그림, 그리고 민화라고 불리는 다채로운 민속 예술. 또한 불교적 요소가 가미된 불화(탱화), 제례 예술, 축제 예술 등 색채를 광범위하게 사용한 예술도 있습니다. 

당신이 알아야 할 한국 화가

정선(1676-1759)

조선 시대에 태어나 흔히 겸재라고 불리는 정선은 사실적인 산수화 양식인 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다. 이전까지 한국 화가들은 대부분 중국을 지향했습니다. 정선이 그린 그림은 한국의 풍경 큰 인기를 끌었으며 오늘날까지도 가장 많이 모방되고 있습니다. 그의 기법과 스타일은 많은 한국 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그는 수묵과 동양풍의 수묵화 등 다양한 매체를 사용했습니다. 1711년 금강산(금강산)을 여행하고 이를 그린 13점의 그림으로 구성된 앨범을 제작했습니다.  비로봉이 인상적인 산맥을 그렸습니다. 이듬해 그는 다시 돌아와 30폭의 화첩을 더 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강전도(金剛全圖)는 국보로 지정되어 있습니다.

북한에 위치한 금강산은 언제나 한국 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔습니다. 하지만 50여 년 동안 한국인들은 이곳을 방문할 수 없었습니다. 1998년 북한은 남한 관광객과 예술가들에게 금강산을 개방했고, 더 많은 사람들이 금강산을 방문하고 자주 묘사되고 존경받는 이 뮤즈에서 영감을 얻을 수 있게 되었습니다. 

김홍도(1745-1806)

김홍도(김홍도라고도 하지만 주로 단원이라고도 함)는 현재의 경기도 안산에서 자랐습니다. 그는 전통 회화의 뛰어난 예술가이자 김해 김씨 가문의 일원이었습니다. 덕분에 그는 조선 후기 화단의 기둥이 되었습니다. 단원은 주로 서민들의 일상을 그린 그림으로 기억되고 있습니다. 그는 작품에서 평범한 사람들을 묘사한 여러 한국 예술가 중 한 명입니다. 그의 중요한 작품으로는 1771년 왕세자(훗날 정조)의 초상화가 있습니다. 1796년 서직수 초상화, 18세기 풍속화 화첩 등이 있습니다. 하지만 1776년에 그린 '도교 불멸도'는 그의 예술가로서의 명성을 한 단계 끌어올린 작품입니다.

김정희(1786-1856)

한국에서 태어난 김정희는 김정희라고도 불리며 조선 후기의 가장 뛰어난 서예가이자 서화가, 학자 중 한 명입니다. 그의 가장 유명한 작품은 '완당세한도'라는 제목의 수묵화입니다. 그는 영조의 두 번째 부인인 정순왕후와 친척 관계였습니다. 김정희가 19세기 후반 조선 학자들에게 끼친 영향은 엄청났습니다. 3,000명이 넘는 제자를 가르쳤고, 19세기 말 개화파 계몽주의로 이어지는 근대화 사조의 선두주자로 꼽혔다고 합니다. 그는 호(필명)를 자주 사용했기 때문에 당대에 가장 많은 필명을 가진 작가가 되었습니다.

전통 예술과 관련된 역사적인 예술가들 외에도 한국 미술다양한 현대 미술가들은 한국 현대 미술에도 큰 영향을 미쳤습니다.

박수근 (1914-1965)

강원도 양구군 출신의 박수근은 10대 시절부터 한국 전통 미술의 화풍을 독학으로 배웠습니다. 1932년 선전에서 열린 제11회 연례 회화공모전에서 '봄은 간다'라는 작품이 입선하면서 그의 경력은 시작되었습니다. 1944년까지 그는 이 대회에서 8번 더 입선했습니다. 그리고 1953년에는 매년 열리는 국전에서 1등을 수상했습니다. 얼마 지나지 않아 박 화백은 전업 화가가 되었고 다른 공모전에서도 좋은 성적을 거두었습니다. 그는 한국적인 민화를 주제로 한 작품으로 가장 잘 알려져 있으며 주로 회색조로 작업했습니다. 사후에는 은관문화훈장을 수여받았습니다. 

장욱진(1917-1990)

장욱진이 태어났을 때 한국은 여전히 일본의 지배를 받고 있었습니다. 이 시기를 일제 강점기라고도 합니다. 이 어려운 시기에 그는 도쿄의 제국미술학교에서 공부하며 서양 미술 양식을 집중적으로 연구했습니다. 1954년 서울대학교 미술대학 교수가 되었습니다. 우친은 한국의 현대 미술 운동을 대표하는 작가입니다. 그가 주로 사용한 소재는 달과 태양, 새, 어린이 등 일상의 이미지입니다. 그의 다양한 기법은 그의 작품을 돋보이게 했습니다. 그는 실험을 통해 발전시켰고 서구의 현대적 경향에서 영감을 받았습니다. 그의 작품 대부분은 유화이지만 중국 수묵화, 마커 펜으로 그리기, 도자기 그림, 실크 스크린, 목판화 및 동판화 기법과 같은 다른 매체도 사용했습니다. 

김창열(1929-2021)

김창열은 한국전쟁에 참전한 후 서울 대학교 미술대학에서 공부했습니다. 1966년 뉴욕으로 건너가 몇 년 동안 미술학생연맹에서 활동한 후 파리로 이주했습니다. 새로운 예술 운동과 사조에 빠져들면서 그는 액체 형태를 실험하기 시작했습니다. 이는 결국 그의 유명한 물방울 그림 스타일로 이어졌습니다. 한국 미술에 평생을 바친 김창열의 공헌을 기리기 위해 2016년 대한민국 제주에 김창열 미술관이 문을 열었습니다. 그의 대표작으로는 '반복'(2007), '물방울과 서예'(1995), '무제'(1970) 등이 있습니다.

이우환(1936~현재)

이우환은 1936년에 태어났습니다. 그는 미니멀리즘 조각가이자 화가입니다. 그의 작품은 일본 정부로부터 인정받고 명예를 얻었습니다. 그의 작품에 대한 영감의 원천은 동양의 예술 철학인 사물의 본질적인 본질에서 비롯됩니다. 이 화백은 1900년대 후반 일본에서 최초로 추진된 한국 미술 운동의 일원이었습니다. '한국 모노톤 미술'로 알려진 스타일입니다. 그는 유럽 예술가들의 영향에 대한 해독제로서 철학과 예술을 통해 한국 사회의 탈서구화를 주장했습니다. 그의 작업은 물질과 물질에 대한 인식 사이의 연관성에 초점을 맞추고 있으며, 이를 모노하 운동이라고 합니다. 2000년에는 상하이 비엔날레에서 유네스코상을 수상했습니다. 그리고 2001년에는 제13회 프레미엄 임페리얼 회화 부문과 삼성재단 호암상을 수상했습니다.

윤석남 (1939-현재)

윤석남은 1939년 중국에서 태어났습니다. 1946년 한국이 일제 강점기로부터 해방된 지 1년 만에 귀국했습니다. 하지만 40대가 되어서야 미술의 세계에 발을 들여놓았습니다. 프랫 인스티튜트에서 판화를 공부하기 위해 뉴욕으로 건너간 그녀는 뉴욕 미술 학생 연맹에서 그림을 그리기 시작했습니다. 윤은 페미니스트 작가로 활발히 활동해 왔습니다. 1985년 뉴욕 유학을 마치고 한국으로 돌아와 1985년 페미니즘 미술 모임인 '10월의 모임(세월모임)'을 창립했습니다. 이듬해에는 국내 최초로 페미니즘 전시회를 개최했습니다. 윤석남의 작품은 테이트 미술관, 퀸즐랜드 미술관, 후쿠오카 아시아 미술관 등의 소장품에 포함되어 있습니다.

김송건 (1945-현재)

김송건은 파도의 화가로도 알려져 있습니다. 그가 가장 좋아하는 소재는 파도가 치는 바다와 강 풍경이기 때문입니다. 그의 묘사는 매우 사실적이며 파도의 극적인 표현으로 인해 약간의 추상성도 지니고 있습니다. 그의 그림 '금강 바다의 파도'는 2009년 빌 클린턴이 북한을 국빈 방문했을 때 찍은 사진으로 인해 국제적으로 주목받았습니다. 이 사진은 클린턴이 김정일 옆에 앉아 파도를 배경으로 그림을 그리는 모습을 담고 있습니다. 1999년에는 '바다의 파도 금강'으로 인민상을 수상하기도 했습니다.

북한의 예술

한반도가 남북한으로 분단된 이후, 내전 이후 서방세계는 북한 미술에 대해 거의 알지 못했습니다. 북한은 항상 세계에서 가장 비밀스러운 국가 중 하나였습니다. 수년에 걸쳐 두 나라는 각자의 독특한 스타일을 발전시켜 왔으며, 그 결과 두 개의 매우 다른 예술 장면이 탄생했습니다. 북한은 전통 예술을 보존해 온 반면, 남한의 예술은 국경이 개방되어 있어 서구의 영향을 많이 받아왔습니다. 그 결과 힙합, 비트박스, 케이팝, 발레 등 남한의 예술 스타일이 탄생했습니다.

예술과 정치

김 2세 통치 기간(1994~2011년)에는 민족주의 계열의 그림만 허용되었습니다. 이는 러시아와 중국 마오주의 시대에서도 볼 수 있듯이 정치적 매체로서의 예술의 힘과 예술과 정치의 상호 연관성을 보여줍니다. 김일 사망 이후 그림에 대한 제한은 줄어들었고 결국 제거되었습니다. 선전 포스터를 보완하기 위해 새로운 예술 형식이 생겨났습니다. 북한에서만 볼 수 있는 그림도 포함해서요.  

개성 컬렉션

세계에서 가장 고립된 나라에서 수집한 개성 컬렉션은 숨겨진 보물들로 가득합니다. 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 따라서 개성 컬렉션은 수준 높은 북한 예술 작품으로 구성된 특별한 컬렉션입니다. 

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 열린 국제 전시회에서 여러 상을 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.


현대 북한 예술 작품에 대한 인상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/

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