한국화에서 자연의 영향

사랑받는 자연 상징

민화로 알려진 한국 민화에서는 자연뿐만 아니라 일상 생활이 큰 역할을 합니다. 민화 속 소재가 표현되는 방식에도 특별한 의미가 담겨 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부애의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음양의 조화를 나타냅니다. 민화에서 가장 인기있는 모티브 중 하나는 호랑이입니다. 호랑이에 대한 숭배는 신화 속 '백호'에서 유래했다고 합니다. 동양의 수호신. 호랑이는 다음과 같은 의미에서 중요합니다. 한국 미술 어떻게 tiger 가 묘사됩니다. 사나운 짐승이 아니라 대부분 친근하고 때로는 코믹하고 어설픈 모습으로 묘사됩니다. 동물. 

한국 문화에서 잘 알려진 또 다른 자연 장르인 사군자는 매화, 난초 또는 야생란, 국화, 대나무를 일컫는 사군자로, 신사적인 식물이라고도 합니다.

자연을 주인공으로

한국 미술 는 항상 자연에서 영감을 받았습니다. 한반도는 전 세계 면적의 70퍼센트 이상이 산예술, 문화, 신화, 유산 및 정체성에 통합되어 왔습니다. 산수화는 한국에서 수 세기 동안 이어져 온 전통으로 산과 물이 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 산수화의 한국어 용어는 풍경화산수는 '산과 물'로 번역되기도 합니다. 그렇기 때문에 작곡에서 종종 폭포와 결합 된 큰 산봉우리를 볼 수 있습니다. 또는 구불구불한 강을 따라 아름다운 언덕이 있습니다. 

풍경화는 자연과 자연을 바라보는 인간의 관점, 그리고 세계를 모두 묘사합니다. 하지만 한국 미술에서 인간은 극히 미미한 역할로 묘사됩니다. 경외심을 불러일으키는 자연이 언제나 주인공입니다. 

풍경화

여전히 인기 있는 산수화는 조선 시대(1392~1910년)에 주요 장르로 발전했습니다. 15세기 궁중화가 안견이 안평대군을 위해 그린 산수화 '복숭아꽃 나라로 떠나는 꿈 여행'이 그 시초입니다. 이 그림은 그의 대표작으로 꼽히며 많은 사랑을 받고 있습니다. 그의 독특한 화풍은 산수화 장르의 방향성을 형성했습니다. 하지만 이 장르에 영향을 준 또 다른 한국 작가가 있었습니다. 전통적인 화풍이 더욱 사실적으로 변한 후, '진경산수화'로 알려진 산수화 양식이 한국의 화풍으로 자리 잡았습니다. 정선(1676-1759)은 한국의 산수화를 크게 유행시켰으며, 지금도 한국 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다.

정선은 북한에 위치한 금강산(금강산)을 여행하고 이 사랑받는 한국의 산맥을 13점의 그림으로 그린 유명한 앨범을 만들었습니다. 다음 해에 그는 다시 돌아와서 30점을 더 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강산전도(金剛山全圖)는 국보로 지정되어 있습니다. 정선생이 그린 금강산 그림은 총 100점 정도이며, 이 그림들은 지금까지도 남아 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 만나볼 수 있습니다. 금강산에 대한 그의 접근 방식과 사랑은 오늘날까지도 남한과 북한의 예술가들에게 영향을 주고 영감을 주고 있습니다.

한국 자연 장르

산과 물은 십장생도로 알려진 장수 상징물 중 하나이기도 합니다. 그리고 해, 구름, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북이, 불로장생의 버섯이 있습니다. 이 모든 것이 하나의 그림에 표현된 것을 종종 볼 수 있습니다.

수 세기에 걸쳐 인기 있는 다른 한국 장르는 다음과 같습니다:

• 불교 및 유교 회화; 전통적인 연통 모자와 단색 도포를 입은 선비로 묘사된 부처와 유교 예술을 보여줍니다. 보통 산 근처 찻집이나 산장에 그려져 있습니다.
• 사냥 장면; 한국의 궁중 미술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
• 장식용 그림; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.

한국 미술의 한국화

18세기 이전의 산수화는 중국의 유명한 풍경을 묘사하거나 화가가 상상한 조화의 장면을 그렸습니다. 하지만 한국인들이 고유의 역사 문화 유산을 되찾기 시작하면서 한국의 아름다운 자연을 재발견하게 되었습니다. 이를 한국 미술의 '한국화'라고도 합니다.

오늘날 한국화 속 자연

현재 한국 화가의 대다수는 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 정신적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 직접적인 영향을 받을 수밖에 없었던 것은 역사입니다. 하지만 시간이 흐르면서 한국 미술은 고유한 정체성과 특성을 발전시켜 왔습니다.

개성 컬렉션

수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술계의 모더니즘 경향으로, 최고의 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 독특한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 열린 국제 전시회에서 여러 상을 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.

북한의 현대 미술 작품에 대한 인상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collections/collection