한국화의 종류는 무엇인가요?

한국 미술의 한국화

조선 시대(1392~1910년)의 그림은 한국 미술사에서 가장 다양하고 오늘날 가장 많이 모방되고 있습니다. 18세기 이전의 산수화는 중국의 유명한 풍경을 묘사하거나 화가가 상상한 조화의 장면을 그렸습니다. 한국인들이 자신들의 역사 문화 유산을 되찾기 시작하면서 한국의 아름다운 자연도 재발견하게 되었습니다. 이를 '한국화'라고도 합니다. 한국 미술.

인기 장르 및 한국어 주제

한국 미술의 아름다움과 예술가들의 강점은 소박함, 자연스러움, 자연과의 조화로운 느낌에 있습니다. 부드러움, 균형감, 평온함, 조화로움을 중시합니다. 단순하고 우아한 구성이 특징입니다. 수세기에 걸쳐 인기있는 한국 장르는 다음과 같습니다:

• 십장생도로 알려진 열 가지 장수의 상징을 그린 도교 그림입니다. 태양, 구름, 산, 물, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북이, 불로장생의 버섯이 등장합니다. 이들은 종종 하나의 그림에 모두 표현됩니다.

• 유교와 불교적 요소가 가미된 그림으로, 전통적인 연통 모자와 단색 도포를 입은 선비로 묘사된 부처와 유교 예술을 보여줍니다. 보통 산 근처 찻집이나 산장에 그려져 있습니다.
• 사냥 장면; 한국의 궁중 미술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
• 장식용 그림; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.

사랑받는 상징

민화로 알려진 한국 민화에서 가장 인기 있는 모티브 중 하나가 바로 tiger. 호랑이에 대한 숭배는 신화 속 '백호'에서 유래했다고 합니다. 동양의 수호신. 한국 미술에서 호랑이가 어떻게 묘사되었는지는 매우 중요합니다. 사나운 짐승이 아니라 대부분 친근하고 때로는 코믹하고 어리숙한 모습으로 그려졌습니다. 동물.

또한 산신령과 용왕 모티브도 자주 묘사됩니다. 산신령과 용왕 모티브는 한국 역사에서 유명한 두 인물에서 유래했습니다: 단군과 문무. 단군은 한국 민족의 시조로 여겨집니다. 전설에 따르면 산신령으로 변했다고 합니다. 문무는 통일신라 시대의 첫 번째 통치자로 간주되며 '용왕'이라는 칭호로 알려졌습니다. 그는 보통 높은 파도가 일렁이는 바다 위를 구름 사이로 날아가는 모습으로 묘사됩니다.

인기 과목

조선 시대의 영향이 컸기 때문에 오늘날까지도 한국에서 인기 있는 그림은 산수화, 풍속화, 민화, 사군자, 인물화 등 네 가지입니다.

풍경 및 장르 페인팅

조선시대 산수화가 주요 장르로 발전했을 때 궁중화가 안견은 그의 유명한 산수화를 그렸습니다. 안평대군을 위한 그림으로 '복숭아꽃 나라로 떠나는 꿈의 여행'이라고 불렸죠. 그의 독특한 스타일은 산수화 장르의 방향을 형성했지만, 이 장르에 영향을 준 또 다른 한국 예술가가 있었어요. 전통 화풍이 더욱 사실적으로 변한 후, '진경산수화'로 알려진 산수화 화풍이 한국의 대표적 화풍으로 자리 잡게 됩니다. 정선은 한국의 풍경 한국 트루뷰 풍경의 아버지로 불리며 큰 인기를 끌고 있습니다.

민화

서민들이 만든 한국 민화라고도 불리는 민화는 조선 시대 말기에 등장했습니다. 이 유형의 화려한 그림은 익명의 민화 작가들이 전통적인 형식을 따라 만들었습니다. 이러한 유형의 예술은 소유자의 가정에 행운을 가져다주는 것으로 여겨집니다. 일상, 호랑이, 학, 사슴, 곰팡이, 바위, 물, 구름, 해, 달, 소나무와 같은 장수의 상징이 인기 있는 주제였습니다. 나무 그리고 거북이. 피사체를 표현하는 방식에도 특별한 의미가 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부애의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음양의 조화를 나타냅니다. 책과 책꽂이는 학문과 지혜를 상징합니다.

"네 가지 은혜로운 식물"

사군자(四君子)는 매화, 난초 또는 산란초, 국화, 대나무를 일컫는 말로 신사적인 식물이라고도 합니다.

인물 사진

초상화는 한국 역사 전반에 걸쳐 그려졌지만 조선 시대에 더 많이 제작되었습니다. 주요 대상은 왕, 공신, 원로 관리, 문인 또는 귀족, 여성, 승려 등이었습니다.

현대 시대

1880년대 중반부터 20세기인 1945년까지 일본이 한국을 강점하는 동안 일본은 예술을 포함한 한국 생활의 모든 측면에 자국의 문화를 강요하려 했습니다. 한국의 미술 학교는 문을 닫았고, 그림은 파괴되었으며, 예술가들은 일본 주제를 일본식으로 그릴 것을 강요당했습니다. 이 시기는 한국 문화에 있어 매우 어려운 시기였습니다. 제2차 세계대전 이후 한국 화가들은 서양의 방식을 일부 받아들였습니다. 한국 미술은 보다 국제적인 스타일로 변모했습니다. 하지만 한국화의 요소들은 서양 화가들에 의해 모방되기도 했습니다.

새로운 예술 형식의 부상

한반도가 남북으로 분단된 이후 서양은 북한 미술에 대해 거의 알지 못했습니다. 오랜 세월에 걸쳐 남과 북은 각자의 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 그 결과 두 개의 매우 다른 예술 장면이 탄생했습니다. 김일성 통치 기간에는 민족주의 형식의 그림만 허용되었습니다. 김일 사망 후 그림에 대한 제한은 점점 줄어들었고 결국 제거되었습니다. 선전 예술을 보완하기 위해 새로운 예술 형식이 생겨났습니다. 여기에는 북한에서만 볼 수 있는 그림도 포함됩니다. 북한은 고립되어 있기 때문에 전통적인 예술을 보존해 왔습니다. 반면 남한의 예술은 국경이 개방되어 있어 서구의 영향을 많이 받았습니다.

오늘의 한국화

오늘날 대부분의 한국 화가들은 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적인 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국의 미술계는 다양한 미술 사조의 영향을 받았지만 지난 수 세기 동안 자신만의 독특한 스타일을 발전시켜 왔습니다. 한국의 풍부한 전통과 문화 역사를 기반으로 합니다.

개성 컬렉션

수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향입니다. 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 특별한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 열린 국제 전시회에서 여러 상을 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.

북한의 현대 미술 작품에 대한 인상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/