한국 미술의 아름다움은 소박함, 자연스러움, 자연과의 조화에 있습니다. 부드러움, 균형감, 평온함, 조화로움을 중시합니다. 단순하고 우아한 구성이 특징입니다. 한국인은 예로부터 동아시아의 예술에서 볼 수 있듯이 단순함, 부드러움, 균형감, 평온함, 조화로움을 중시해 왔습니다. 그러나 한국 미술은 자연주의라는 개념과 연관되어 복잡하지 않고 조화로운 구성으로 작가의 자연 환경과의 깊은 관계를 보여줍니다. 단순하고 우아한 구성이 특징입니다.
사랑받는 자연의 상징
민화로 알려진 한국 민화에서는 자연뿐만 아니라 일상 생활도 큰 역할을 합니다. 이러한 유형의 예술에서 주제가 표현되는 방식에도 특별한 의미가 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부애의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음과 양의 조화를 나타냅니다. 민화에서 가장 인기 있는 모티브 중 하나는 호랑이입니다. 호랑이에 대한 숭배는 신화 속 '백호'에서 유래했다고 합니다. 동양의 수호신. 호랑이가 어떻게 그려졌는지는 한국 미술에서 중요한 의미를 지니고 있습니다. 사나운 짐승이 아니라 대부분 친근하고 때로는 우스꽝스럽고 어리숙한 동물로 그려졌기 때문입니다.
한국 문화에서 잘 알려진 또 다른 자연 장르는 매화, 난초 또는 산란초, 국화, 대나무 등 사군자라고도 불리는 사군자(四君子)입니다.
주인공으로서의 자연
한국 미술은 언제나 자연에서 영감을 받았습니다. 한반도는 70% 이상이 산으로 이루어져 있기 때문에 예술, 문화, 신화, 유산, 정체성 등에 산이 녹아들어 있습니다. 한국에서 수 세기 동안 이어져 온 전통인 산수화는 산과 물이 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 산수화를 뜻하는 우리말 '산수'는 '산과 물'이라는 뜻으로도 번역됩니다. 그렇기 때문에 산수화에서 폭포와 함께 웅장한 산봉우리를 자주 볼 수 있습니다. 또는 구불구불한 강을 따라 펼쳐진 아름다운 언덕도 있습니다.
풍경화는 자연과 자연을 바라보는 인간의 시선, 그리고 세상을 묘사합니다. 하지만 한국 미술에서 인간의 역할은 극히 미미합니다. 경외심을 불러일으키는 자연이 언제나 주인공입니다.
풍경화
여전히 인기 있는 산수화는 조선 시대(1392~1910년)에 주요 장르로 발전했습니다. 궁중 화가 안견은 15세기 안평대군을 위해 '복숭아꽃 나라로 떠나는 꿈 여행'이라는 산수화를 그렸습니다. 이 그림은 그의 대표작으로 꼽히며 많은 찬사를 받았습니다. 그의 독특한 화풍은 산수화 장르의 방향성을 형성했습니다. 하지만 이 장르에 영향을 준 또 다른 한국 작가가 있었어요. 전통적인 회화 양식이 더욱 사실적으로 변한 후, '진경산수화'로 알려진 산수화 양식이 한국의 국가적 양식이 되었습니다. 정선(1676-1759)은 한국의 산수화를 크게 유행시켰으며, 지금도 한국 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다.
정선은 북한에 위치한 금강산(금강산)을 여행하고 이 아름다운 한국의 산세를 그린 13점의 그림으로 구성된 유명한 화첩을 만들었습니다. 이듬해에는 다시 가서 30점을 더 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강산 전도는 국보로 지정되어 있습니다. 정선은 총 100여 점의 금강산 그림을 그렸는데, 이 그림들은 오늘날까지 전해지고 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 만나볼 수 있습니다. 이 자연의 아름다움에 대한 그의 접근 방식과 사랑은 오늘날까지도 남과 북의 한국 예술가들에게 영향을 주고 영감을 주고 있습니다.
한국의 자연 장르
산과 물은 십장생도로 알려진 십장생의 상징 중 하나이기도 합니다. 해, 구름, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북이, 불로장생의 버섯도 마찬가지입니다. 이 모든 것이 하나의 그림에 표현된 것을 종종 볼 수 있습니다.
수세기 동안 한국에서 인기 있었던 다른 장르도 있습니다:
- 불화 및 유교 회화; 부처님과 유교 미술은 전통적인 연통 모자와 단색의 옷을 입은 선비로 묘사되어 있습니다. 보통 산 근처의 찻집이나 산장에서 묘사됩니다.
- 사냥 장면; 한국의 궁중 미술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
- 장식화; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.
한국 미술의 한국화
18세기 이전의 산수화는 중국의 유명한 풍경을 묘사하거나 화가가 상상한 조화의 장면을 그렸습니다. 하지만 한국인들이 자신들의 역사와 문화 유산을 되찾기 시작하면서 한국의 아름다운 자연을 재발견하기 시작했습니다. 이를 한국 미술의 '한국화'라고도 합니다.
오늘날 한국화 속 자연
현재 한국 화가의 대다수는 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각각의 자연 모티브는 정신적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 직접적인 영향을 받게 된 것은 역사입니다. 그러나 시간이 흐르면서 한국 미술은 고유한 정체성과 특성을 발전시켜 왔습니다.
개성 컬렉션
수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련된 것입니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향으로, 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 독특한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.
정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 개최된 국제 전시회에서 여러 차례 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.
북한의 현대 미술 작품에 대한 소개는 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/en/artworks
