조선 시대까지만 해도 한국 미술에는 중국의 영향이 두드러지게 나타났습니다. 예를 들어 한국의 풍경을 소재로 한 중국 회화. 하지만 한국화는 중국, 일본, 유럽 양식의 영향을 받았지만 항상 독자적인 길을 추구했습니다.
흔적을 남긴 중요한 한국 미술의 시대:
삼국 시대(기원전 57년경~기원 후 668년경)
신라, 백제, 고구려 삼국은 중국의 영향을 받았지만 각각 고유한 회화 양식을 가졌습니다. 초기 신라 회화는 보다 공상적이고 자유분방한 경향이 있었습니다. 일부는 거의 인상주의라고 할 수 있을 정도였죠. 한국 최고의 전통 예술은 백제 시대부터 시작된 것으로 알려져 있습니다. 중국 왕조의 영향을 받았습니다. 고구려 미술은 불교의 영향을 많이 받았어요. 가장 먼저 발견된 한국화는 고구려 무덤의 고분 벽화입니다. 무희, 사냥, 정령이 그려져 있어요.
통일 신라 (698-926)
문화적으로 이 시기는 건축, 철학, 이야기에서 한국의 황금기로 여겨집니다. 눈부신 경제 성장이 있었습니다. 문자와 도자기, 비단, 공예품이 수입되었습니다. 중국 당나라와의 외교 관계로 인해 바닷길과 실크로드를 통해 신라에 전해졌습니다. 그러면서도 중국의 속국이 되는 것을 막고 독자적인 정체성을 유지했습니다. 이 시기의 전통 미술은 대부분 불교 미술로 구성되었습니다.
고려 시대 (918-1392)
고려(고려) 시대에는 불교가 번성하면서 불교적 요소가 가미된 불화가 필요하게 되었습니다. 유교의 영향력이 불교의 영향력을 능가했지만 불교 미술은 여전히 많은 개인 가정에서 볼 수 있었습니다. 고려 시대에는 한국의 예술가들이 보다 사실적으로 그림을 그리기 시작했습니다.
조선 시대(1392~1910)
조선 시대의 회화는 가장 다양하며 오늘날에도 가장 많이 모방되고 있습니다. 조선 시대 유교의 확산은 예술의 부흥을 촉진했습니다. 지배적인 문화였던 불교의 쇠퇴는 한국 회화를 보다 세속적인 방향으로 이끌었습니다. 조선 시대의 회화는 여전히 중국 북부 회화 양식을 주로 모방했지만, 일부 화가들은 한국적인 접근 방식을 개발하려고 시도했습니다. 중국적이지 않은 기법을 사용하여 한국의 풍경과 한국적 일상의 장면을 그렸습니다. 이를 한국 미술의 '한국화'라고도 합니다.
조선 시대의 인기 있는 주제
조선 시대의 큰 영향으로 오늘날까지도 한국에서 인기 있는 그림은 산수화와 풍속화, 민화, 사군자, 초상화의 네 가지 범주로 나뉩니다.
산수화와 풍속화
회화 양식이 사실주의로 옮겨가면서 '진경산수화'로 알려진 산수화 양식이 우리나라를 대표하는 화풍이 되었습니다. 화가들은 또한 평범한 사람들이 일상적인 일을 하는 모습을 더욱 사실적으로 그렸습니다. 이렇게 불리게 된 풍속화는 모든 회화 양식 중에서 가장 독특한 그림일 것입니다. 또한 조선 시대 사람들의 일상을 역사적으로 엿볼 수 있는 그림이기도 합니다.
민화
민화는 서민들이 그린 한국 민화라고도 하며 조선 시대 말기에 등장했습니다. 이 유형의 화려한 그림은 익명의 민화 작가들이 전통적인 형식을 따라 만들었습니다. 이러한 유형의 예술은 소유자의 가정에 행운을 가져다주는 것으로 여겨집니다. 일상 생활, 호랑이, 학, 사슴, 곰, 바위, 물, 구름, 해, 달, 소나무, 거북이 등 장수의 상징이 인기 있는 주제였습니다. 피사체를 표현하는 방식에도 특별한 의미가 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부 사랑의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음양의 조화를 나타냅니다. 책과 책꽂이는 학문과 지혜를 상징합니다.
네 가지 은혜로운 식물
사군자는 매화, 난초 또는 산란초, 국화, 대나무를 일컫는 말로 신사적인 식물이라고도 합니다.
초상화
초상화는 한국 역사 전반에 걸쳐 그려졌지만 조선 시대에 더 많이 제작되었습니다. 주요 대상은 왕, 공신, 고위 관리, 문인이나 귀족, 여성, 불교 승려 등이었습니다.
일제 침략기(1880~1945)
일제 강점기인 1880년대 중반부터 20세기인 1945년까지 일본은 예술을 포함한 한국 생활의 모든 측면에 자국의 문화를 강요하려 했습니다. 한국의 미술 학교는 문을 닫았고, 그림은 파괴되었으며, 예술가들은 일본 주제를 일본식으로 그려야 했습니다. 한국 문화에 있어 매우 어려운 시기였습니다. 제2차 세계대전 이후 한국 화가들은 서구의 방식을 일부 받아들였습니다. 미술은 보다 국제적인 스타일로 변모했습니다. 그러나 서양 예술가들도 한국 미술의 영향을 받아 한국화의 요소를 모방하기도 했습니다.
선전 예술
김정일 정권(1994~2011년) 동안 예술은 민족주의적 유형으로만 허용되었습니다. 선전 예술이라고도 합니다. 김일 사망 후 한국 정부는 제한을 완화했고 결국 이 제한은 철폐되었습니다. 선전 포스터를 보완하기 위해 새로운 예술 형식이 등장했습니다. 전문가들은 예술가들이 작품에서 점점 더 자유로운 표현을 보여주고 있다고 말합니다. 북한은 고립되어 있기 때문에 전통적인 예술을 보존하고 있습니다. 반면 남한의 예술은 국경이 개방되어 있어 서구의 영향을 많이 받았습니다.
한국이 독자적인 스타일을 발전시킨 방법
한국 미술사의 초기 발전에는 오랫동안 중국의 영향이 두드러졌습니다. 하지만 시간이 지나면서 한국 예술가들은 자신만의 기법을 개발하기 시작했고, 이는 독특한 스타일로 성장했습니다. 단순함, 자연주의, 조화에 대한 선호로 인해 다른 동양 미술 전통에서 볼 수 있는 극단적인 각도, 딱딱하거나 대담한 선이 줄어들었습니다. 한국 미술에서는 자연주의라는 개념을 발견할 수 있으며, 자연 환경과의 깊은 연관성으로 인해 복잡하지 않고 조화로운 구성이 특징입니다. 예술가들은 자연을 가능한 한 사실적으로 묘사하려고 노력했습니다.
오늘날의 한국화
오늘날의 한국화 작가 대부분은 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적인 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 영향을 직접적으로 받게 된 것은 역사입니다. 그리고 그 주요 요소인 선을 채택했음에도 불구하고 지난 수세기 동안 고유한 스타일을 발전시켜 왔습니다.
개성 컬렉션
개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 극동 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 예술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향입니다. 작품에 대한 자세한 내용은 https://kaesongcollection.vercel.app/en/artworks 에서 확인하실 수 있습니다.
