먼저, 한국화의 간략한 역사
기원전 1세기 전반, 한국은 고구려, 백제, 신라의 세 국가로 나뉘어져 있었습니다. 이를 통틀어 한국 삼국이라고 합니다. 1세기 말 고구려는 고려로 부활하여 다른 두 국가를 물리치고 한반도를 하나의 주권 국가로 통일했습니다. 고려라는 이름은 이후 실크로드 시대에 '카울리'로 음역되었습니다. 영어 단어 'Corea'와 이후 'Korea'는 결국 이 음역에서 유래했습니다.
조선 시대
고려는 결국 1392년 7월 17일 이성계 장군이 이끄는 쿠데타에 의해 멸망하고 조선(조선)이 세워집니다. 조선 시대의 첫 200년은 비교적 평화로운 시기였습니다. 이 시기에는 한글이 창제되고 유교의 영향력이 커졌습니다. 1910년 8월 일본은 대한제국을 병합하여 1945년 제2차 세계대전이 끝날 때까지 한국을 직접 통치했습니다.
한 나라의 분단
일본이 항복한 후 한국은 남북으로 분단되었습니다: 북한(조선민주주의인민공화국)과 대한민국(대한민국). 당시 북한은 소련의 지배하에 있었고 남한은 미국의 지배하에 있었습니다. 이러한 상황은 서로 다른 이념을 가진 두 국가에 의해 대한민국이 분단되는 기반이 되었습니다. 공산주의에 영향을 받은 북쪽의 정부는 남쪽의 친서방 정부에 맞서 소련의 지원을 받았고, 1948년 대한민국은 두 개의 주권 국가로 분단되었습니다: 북한과 남한. 두 국가 간의 긴장은 1950년 한국전쟁의 발발로 이어졌습니다.
역사가 한국화에 미친 영향
가장 먼저 발견된 한국화는 고구려 무덤의 고분 벽화입니다. 무희, 사냥, 정령이 그려져 있습니다. 조선 시대에는 한국의 풍경, 얼굴, 불교적 주제, 한국 천문학의 급속한 발전에 따른 천체 관측에 중점을 둔 중국 그림이 주된 영향을 미쳤습니다. 한국화의 황금기라 할 수 있는 조선 중후반에는 유교 사상이 지배적이었습니다. 한국화는 중국 양식의 영향을 받았지만 여전히 독자적인 길을 추구했습니다.
한국 미술의 중요한 시기
삼국 시대(기원전 57년경~기원 후 668년경)
신라, 백제, 고구려 삼국은 중국의 영향을 받았지만 각각 고유한 회화 양식을 가지고 있었습니다. 초기 신라 그림은 고려와 백제의 그림에 비해 기교가 떨어졌다고 알려져 있지만, 공상적이고 자유분방한 경향이 강했습니다. 일부는 거의 인상주의로 간주될 수 있습니다.
고려 시대 (918-1392)
고려(고려) 시대에는 불교가 번성하면서 불교적 요소가 가미된 불화가 필요하게 되었습니다. 유교의 영향력이 불교의 영향력을 능가했지만 불교 미술은 여전히 개인 가정에서 볼 수 있었습니다. 고려 시대에는 예술가들이 보다 사실적으로 그림을 그리기 시작했습니다.
조선 시대(1392~1910)
조선 시대 회화는 가장 다양하며 오늘날 가장 많이 모방되고 있습니다. 조선 시대 유교의 확산은 예술의 쇄신을 촉진했습니다. 지배적인 문화였던 불교의 쇠퇴는 한국 회화를 보다 세속적인 방향으로 이끌었습니다. 조선 시대의 회화는 주로 중국 북부 회화 양식을 모방했지만, 일부 화가들은 중국 이외의 기법을 사용하고 한국의 풍경과 한국 일상 생활의 장면을 그리는 등 한국적인 접근 방식을 개발하려고 시도했습니다.
인기 있는 장르와 한국적 주제
한국화의 역사를 통틀어 한지나 비단 위에 검은색 붓으로 그린 단색 작품이 꾸준히 분리되어 왔습니다. 그리고 다채로운 색채를 사용한 민화나 민속화, 의례 미술, 고분벽화, 축제 미술은 색채를 광범위하게 사용했습니다. 이러한 구분은 종종 계급에 따라 이루어졌습니다.
장르
도교 회화; 호랑이, 산신령, 용왕과 같은 장수의 상징을 묘사한 그림. 또한 이 장르의 일부인 내왓당 무속화 10점도 현존하는 무속화입니다. 이 그림들은 한국에서 알려진 가장 오래된 무속화 중 하나입니다.
불화 및 유교 회화; 전통적인 연통 모자와 단색의 도포를 입은 선비로 묘사된 불화와 유교 미술을 보여줍니다. 보통 산 근처의 찻집이나 산장에서 묘사됩니다.
사냥 장면; 한국의 궁중 미술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
장식화; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.
주제
조선시대의 큰 영향으로 오늘날까지도 인기가 있는 산수화와 풍속화, 민화, 사군자, 초상화의 네 가지 범주가 있습니다.
산수화와 풍속화
회화 양식이 사실주의로 옮겨가면서 '진경산수화'로 알려진 산수화 양식이 전국적인 양식으로 자리 잡았습니다. 정선(1676-1759)은 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다. 이전까지 한국의 화가들은 대부분 중국을 지향했습니다. 정선은 한국의 산수화를 크게 유행시켰고 오늘날까지도 가장 많이 모방되고 있습니다.
민화
한국 민화라고도 불리는 민화는 조선 말기에 등장했습니다. 이 유형의 화려한 그림은 익명의 민화 작가들이 전통적인 형식을 따라 만들었습니다. 이 유형의 예술은 소유자의 가정에 행운을 가져다주는 것으로 알려져 있습니다. 호랑이(산신령), 학, 사슴, 곰, 바위, 물, 구름, 해, 달, 소나무, 거북이 등 장수의 상징이 인기 있는 소재였습니다. 피사체를 표현하는 방식에도 특별한 의미가 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부 사랑의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음양의 조화를 나타냅니다. 책과 책꽂이는 학문과 지혜를 상징합니다.
"네 가지 은혜로운 식물"
매화, 난초 또는 산란초, 국화, 대나무 등 사군자라고도 불리는 사군자는 신사적인 식물입니다.
초상화
초상화는 한국 역사 전반에 걸쳐 그려졌지만 조선 시대에 더 많이 제작되었습니다. 주요 대상은 왕, 공신, 고위 관리, 문인이나 귀족, 여성, 불교 승려 등이었습니다.
근대 시대
일제 강점기인 1910년부터 1945년까지 일본은 예술을 포함한 한국 생활의 모든 측면에 자국의 문화를 강요하려 했습니다. 한국의 미술 학교는 문을 닫았고, 그림은 파괴되었으며, 예술가들은 일본식 주제로 일본식 그림을 그리도록 강요받았습니다. 한국 문화에 있어 매우 어려운 시기였습니다. 제2차 세계대전 이후 한국 화가들은 서구의 방식을 일부 받아들였습니다. 한국 미술은 보다 국제적인 스타일로 변모했습니다. 그러나 서양 예술가들도 한국 미술의 영향을 받아 한국화의 요소를 모방하기도 했습니다.
예술가들을 하나로 모으는 산
정선(진경산수의 아버지)은 비로봉이 인상적인 금강산(금강산)을 약 100여 점 그렸습니다. 이 그림들은 지금까지도 전해지고 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 만나볼 수 있습니다. 이 산맥에 대한 그의 접근과 사랑은 오늘날까지도 남과 북의 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 주고 있습니다. 금강산은 그 자체로 한국 예술가들에게 항상 뮤즈였습니다. 하지만 금강산은 북한에 위치해 있어 1948년 분단 이후 50여 년 동안 남한 사람들은 이 소중한 장소를 방문할 수 없었습니다. 50년 후, 북한은 남한 관광객과 예술가들에게 백두산을 개방했고, 그 덕분에 많은 사람들이 자주 찾고 영감을 받는 뮤즈로서 백두산을 방문할 수 있게 되었습니다.
오늘날의 한국화
오늘날 대부분의 한국 화가들은 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 영향을 직접적으로 받게 된 것은 역사입니다. 그리고 그 주요 요소인 선을 채택했음에도 불구하고 지난 수세기 동안 고유한 스타일을 발전시켜 왔습니다.
개성 컬렉션
개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 극동 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 예술 유산과 관련이 있습니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향입니다. 여기에서 작품에 대한 인상을 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/