首先,介绍一下韩国绘画的历史
在早期,即第一个千年的前半段,韩国被分为三个国家,即高句丽、百济和新罗。它们共同被称为韩国三国。在第一个千年结束时,高句丽复活为高丽,打败了其他两个国家,并将朝鲜半岛统一为一个主权国家。在丝绸之路时期,高丽这个名字后来被音译为'Cauli'。英语中的 "Corea "和后来的 "Korea",最终都来自这个音译。
朝鲜时代
高丽最终在李成桂将军领导的政变中灭亡,李成桂将军于1392年7月17日建立了朝鲜(Chosŏn)。朝鲜时代的前200年是相对和平的时期。在这一时期,朝鲜字母被创造出来,儒家思想的影响越来越大。1910年8月,日本吞并了大韩帝国,直接统治了这个国家,直到1945年第二次世界大战结束。
一个国家的分裂
日本投降后,朝鲜被划分为两个国家:北朝鲜(朝鲜民主主义人民共和国)和南朝鲜(大韩民国)。现在,北方在苏联控制之下,南方在美国控制之下。这些情况成为这两个具有不同意识形态的国家分割朝鲜的基础。北方的共产主义政府得到了苏联的支持,反对南方的亲西方政府,导致韩国在1948年分裂为两个主权国家:北朝鲜和南朝鲜。两者之间的紧张关系导致了1950年朝鲜战争的爆发。
历史是如何影响韩国绘画的
直到目前发现的最早的韩国绘画,是高句丽墓中的壁画。它们展示了舞者、狩猎和神灵。朝鲜王朝的主要影响是用中国画完成的。 韩国的风景在韩国的天文学迅速发展的情况下,韩国的天体观察也得到了重视,包括面部特征、佛教主题以及对天体观察的强调。在被认为是韩国绘画的黄金时代的朝鲜中期至晚期,儒家思想占主导地位。尽管韩国绘画受到了中国风格的影响,但它仍然在追求自己的道路。
韩国重要的艺术时期
三国时期(约公元前57年-公元前668年)
三国中的每一个国家,新罗、百济和高句丽,都有自己独特的绘画风格,尽管仍受中国影响。早期的新罗绘画,虽然据说在技术上不如高丽和百济,但往往更富于幻想和自由精神。其中一些几乎可以被认为是印象派。
高丽时代 (918-1392)
在高丽(高丽)时期,佛教的蓬勃发展创造了对具有佛教元素的佛教绘画的需求。尽管儒家思想的影响超过了佛教的影响,但在私人住宅中仍然可以看到佛教艺术。在高丽时代,艺术家们开始画得更加逼真。
朝鲜时期 (1392-1910)
朝鲜时代的绘画提供了最丰富的种类,也是今天被模仿最多的。朝鲜时期,儒家思想的传播刺激了艺术的复兴。佛教作为主导文化的衰落使韩国绘画朝着更世俗的方向发展。朝鲜时期的绘画在很大程度上模仿了中国北方的绘画风格,但某些画家试图发展一种独特的韩国方式,使用非中国的技术,画韩国的风景和韩国日常生活的场景。
流行流派和韩国主题
纵观韩国绘画的历史,通常在桑皮纸或丝绸上的黑色笔触的单色作品一直是分离的。而色彩丰富的民间艺术或民俗、祭祀艺术、墓葬绘画和节日艺术则表现出对色彩的广泛使用。这种区别往往是基于阶级的。
类型
- 道教绘画;描绘了长寿的象征,如 虎子山神和龙王。另外,属于这一类型的还有现存的10幅Naewat-dang萨满画。它们是韩国已知最古老的萨满教绘画之一。
- 佛教和儒家绘画;展示佛陀和儒家艺术,描绘的是戴着传统炉盖和穿着单色长袍的学者。通常被描绘在山区附近的茶馆或山区旅馆中。
- 狩猎场景;在韩国的宫廷艺术中经常看到。它们是对蒙古和波斯狩猎场景的记忆。
- 装饰画;古代民间绘画的绝大部分,都是用于装饰目的。
课题
由于受到朝鲜时期的巨大影响,有四个类别至今仍在流行:风景和风俗画、民俗画、四大名著和肖像画。
风景画和风俗画
当绘画风格转向现实主义时,一种被称为 "真观 "的山水画风格成为一种民族风格。郑善(1676-1759)被称为 "真观 "山水画之父。在此之前,韩国艺术家大多以中国为导向。郑善使韩国山水画大为流行,至今仍是模仿的对象。
Minhwa
民画,也被称为韩国民间艺术,在朝鲜时代末期出现。这种类型的彩色绘画是由无名的民间艺术家按照传统形式创作的。这种类型的艺术被认为会给主人的家庭带来好运。流行的主题是:老虎(山神)、长寿的象征,如鹤、鹿、真菌、岩石、水、云、太阳、月亮、松树等。 树木 和乌龟。主题的呈现方式也有特殊含义。例如,成对的鸟是婚姻爱情的象征。昆虫和花朵代表阴阳和谐。而书籍和书架则代表着学习和智慧。
"四种亲切的植物"
四种亲切的植物,也被称为绅士的植物:梅花、兰花或野兰花、菊花和竹子。
肖像画
肖像画在韩国历史上一直存在,但在朝鲜时期产生的数量更大。主要题材有:国王、功臣、老年官员、文人或贵族、妇女和佛教僧侣。
现代时期
在日本占领韩国期间,从1910年到1945年,日本试图将自己的文化强加于韩国生活的各个方面,包括艺术。韩国的艺术学校被关闭,绘画被破坏,艺术家们不得不以日本的风格来画日本的主题。这对韩国文化来说是一个非常困难的时期。第二次世界大战后,韩国画家吸收了一些西方的方法。制作 韩国艺术 消失在一个更加国际化的风格中。但韩国绘画的元素也被西方艺术家所模仿,因为他们受到了韩国艺术的影响。
一座将艺术家聚集在一起的山
郑善(真观之父)画了大约100幅金刚山(钻石山)及其令人印象深刻的碧螺峰的画。这些画作至今仍然存在。你可以在甘松艺术博物馆和韩国国家博物馆看到它们。他对这座山脉的态度和热爱至今仍在影响和激励着来自北方和南方的韩国艺术家。钻石山本身一直是韩国艺术家的缪斯。但由于该山位于朝鲜,在1948年韩国分裂后的50多年里,韩国人无法参观这个珍贵的地方。50年后,朝鲜向韩国游客和艺术家开放了钻石山,这使得访问钻石山成为可能,并从这一经常被描绘的、备受钦佩的缪斯中获得灵感。
今天的韩国绘画
今天的大多数韩国画家仍然遵循着传统的道路。每个自然界的图案都赋予了某种价值概念的含义,如精神力量、坚定、长寿和智慧。是历史注定了韩国艺术要直接受到中国传统绘画的影响。尽管它采用了它的主要元素--线条--但在过去的几个世纪里,它已经形成了自己独特的风格。
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