韩国绘画一直有着不同的传统。有在手工纸或丝绸上用黑色笔触创作的单色艺术。有业余爱好者和专业人士创作的色彩作品。许多深受喜爱的描绘动物、鸟类和花卉的风俗画。当然还有多姿多彩的民间艺术，大多由普通人制作，被称为民俗画。还有传统的佛教元素，如佛经卷轴（taenghwa）、祭祀艺术、历史悠久的古墓壁画和庆典艺术，这些都大量使用了色彩。
历史上的韩国艺术
在历史上，韩国艺术受到过中国风格的影响，在占领时期（1880-1945 年）受到过日本风格的影响，在现代受到过欧洲风格的启发。但它始终保持着自己的风格、元素、传统符号和图案。这些都有自己的含义和表现形式，只有了解的人才能感知。
有些题材一直受到青睐，可以追溯到韩国绘画的早期。从古至今，也有一些画种和题材暂时比其他画种和题材更受欢迎。首先，我们将带您简要回顾一下韩国艺术史上最重要的时期。
韩国美术的重要时期
三国时期（约公元前 57 年-公元前 668 年）
古代韩国的三国，即新罗、百济和高句丽，虽然仍然受到中国的影响，但每个国家都有自己独特的绘画风格。
新罗
据说新罗早期的绘画在技法上不如高句丽和百济，但往往更富于幻想和自由奔放。其中一些几乎可以被视为印象派作品。2000 年，新罗时期的遗迹被列入《世界遗产名录》。
高句丽
韩国最早的绘画是高句丽墓葬中的壁画。这种动态艺术展示了舞者、狩猎、老虎和骑马的弓箭手。这些古老的壁画于 2004 年被列入《世界遗产名录》。
百济
百济（百济）王国也有著名的墓室壁画和雕塑。据说百济拥有当时韩国最自然、最独特的佛像，其特点是 "百济的微笑"。百济在韩国历史上占有重要地位，因为它影响了韩国和日本文化的创造。2017 年，百济历史区域也被列入世界遗产名录。
高丽时代（918-1392 年）
高丽（Koryŏ）时期，佛教在韩国的兴盛产生了对具有佛教元素的佛教绘画的需求。尽管儒家思想的影响超过了佛教，但佛教艺术仍然出现在私人住宅中。在高丽时代，艺术家们开始画得更加写实。
朝鲜时期（1392-1910 年）
朝鲜（Chosŏn）时期的绘画是韩国艺术史上最丰富多彩的时期，也是今天被模仿最多的时期。儒家思想的传播刺激了艺术的复兴。佛教作为主流文化的衰落使韩国绘画朝着更加世俗化的方向发展。朝鲜时期的绘画在很大程度上模仿了中国北方的绘画风格，但也有一些画家试图发展一种独特的韩国绘画方法，他们使用非中国的技法，描绘韩国的风景和韩国的日常生活场景。
流行体裁和韩国题材
韩国艺术的美和韩国艺术家的力量在于朴素、自然和与自然和谐相处的感觉。它重视温柔、平衡感、宁静与和谐。其特点是构图简洁优雅。几个世纪以来流行的流派有
韩国流派
- 描绘十个长寿符号的道教绘画，被称为 "船形长寿图"。它们是：太阳、云、山、水、竹、松、鹤、鹿、龟和长生不老蘑菇。它们通常在一幅画中全部呈现。
- 佛教和儒教绘画；表现的是头戴传统灶王帽、身着单色长袍的佛陀和儒者形象。通常描绘在山边的茶馆或山间小屋。
- 狩猎场景；经常出现在韩国宫廷艺术中。它们是对蒙古和波斯狩猎场景的记忆。
- 装饰画；绝大多数古代民间绘画都用于装饰目的。
心爱的符号
韩国民间绘画中最受欢迎的图案之一是老虎，被称为 "民俗画"。据说，对老虎的崇拜源于神话中的 "白虎"。白虎是东方的守护神。对于韩国艺术来说，如何描绘老虎具有重要意义。老虎几乎从来不是凶猛的野兽，而大多是友好的，有时甚至是滑稽笨拙的动物。
此外，经常被描绘的还有山精和龙王图案。它们起源于朝鲜历史上的两个著名人物：Dangun 和 Munmu。Dangun 被视为朝鲜民族的前身。传说中，他变成了山的精灵。文武被认为是统一新罗时期的第一位统治者，被称为 "龙王"。他通常被描绘成在波涛汹涌的大海中腾云驾雾的形象。
热门主题
由于朝鲜时期的巨大影响，韩国至今仍流行四类绘画：风景和风俗画、民俗画、四君子和肖像画。
风景和风俗画
当绘画风格转向现实主义时，一种被称为 "真景 "的山水画风格成为韩国的民族风格。Jeong Seon（1676-1759 年）被称为 "真景 "山水画之父。在此之前，韩国艺术家的作品大多面向中国。Jeong Seon 使韩国山水画大受欢迎，至今仍是最受欢迎的模仿对象。
明和
民俗画（Minhwa）又称韩国民间艺术，由平民创作，出现于朝鲜时代末期。这种色彩斑斓的绘画是由无名民间艺人按照传统形式创作的。这类艺术品被认为能给主人家带来好运。流行的主题有：日常生活、老虎、象征长寿的鹤、鹿、木耳、岩石、水、云、太阳、月亮、松树和乌龟。表现主题的方式也有特殊含义。例如，成双成对的鸟是婚姻爱情的象征。昆虫和花朵代表阴阳和谐。书籍和书架则代表学习和智慧。
"四喜植物
四君子，又称君子植物：梅花、兰花或野兰花、菊花和竹子。
肖像画
肖像画贯穿整个韩国历史，但朝鲜时期的数量更多。主要人物包括：国王、功臣、老年官员、文人或贵族、妇女和佛教僧侣。
近代时期
从 19 世纪 80 年代中期到 20 世纪 1945 年日本占领朝鲜期间，日本试图将自己的文化强加给朝鲜生活的方方面面，包括艺术。韩国的艺术学校被关闭，绘画作品被毁，艺术家们不得不以日本风格描绘日本题材。对韩国文化来说，这是一段非常艰难的时期。第二次世界大战后，韩国画家吸收了一些西方绘画方法。这使得韩国艺术消失在更加国际化的风格中。但韩国绘画的元素也被西方艺术家模仿。
新艺术形式的兴起
自从朝鲜半岛分为南北朝鲜以来，西方对朝鲜艺术知之甚少。多年来，两国都形成了自己独特的风格。这就形成了两个截然不同的艺术场景。在金二世统治时期（1994-2011 年），只允许民族主义类型的绘画。金日成死后，对绘画的限制越来越少，最终被取消。作为对宣传海报的补充，新的艺术形式应运而生。其中包括一种朝鲜独有的绘画。由于与世隔绝，北朝鲜保留了更多传统艺术。而南朝鲜由于边境开放，艺术受到了西方的影响。
今天的朝鲜绘画
今天的大多数韩国画家仍然遵循传统的道路。每个自然主题都蕴含着某种价值理念，如精神力量、坚定、长寿和智慧。尽管韩国的艺术界受到不同艺术运动的影响，但在过去的几个世纪中，韩国已经形成了自己独特的风格。基于韩国丰富的传统和文化历史。
开城收藏
开城收藏馆收藏了高质量的朝鲜艺术作品，展现了朝鲜当代绘画的风格和流派全景，并展现了朝鲜绘画发展的两个方面。一个方面与韩国、东亚各国悠久的艺术传统及其艺术遗产有关。另一个方面是世界艺术舞台上更为现代主义的趋势。开城收藏馆收藏了最优秀的当代和现代油画、水彩画和素描。这使得开城收藏馆成为一个独一无二的收藏馆。
这些艺术作品出自著名艺术家之手，如 Jong Chang Mo、Son U Yong、Rim Ryul、Tak Hyo Yeon、Kim Sung Hui、Kim Song Min 等等。他们中有多人在亚洲国家举办的国际展览中获奖。这些作品在韩国、中国、日本、菲律宾和泰国广受赞誉。
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