韓国絵画の歴史は古く、中国絵画の影響下にあった三国時代（紀元前57年頃～紀元668年頃）まで遡る。何世紀にもわたり、韓国美術は国の文化、地理、歴史の影響を受けながら、独自の芸術様式を発展させてきた。このブログでは、韓国絵画と西洋絵画の伝統との比較を探っていきます。
主題
韓国と西洋の絵画スタイルの最も顕著な違いの一つは、主題である。西洋美術が歴史的、宗教的な情景、肖像画、風景画、静物画を描くことが多いのに対し、韓国画は自然や日常生活に重点を置いています。韓国の画家たちは、山、川、木、花などの自然や、動物、日常生活を営む人々などの風俗的な情景を描くことが多い。自然や日常生活に重点を置くのは、謙虚、簡素、自然との調和という儒教の理想を反映している。
技法
韓国絵画は緻密で細かい筆遣いで知られている。韓国人画家はさまざまな筆使いや技法を用いて、絵画に奥行きや質感を表現します。彼らはまた、主に黒、白、アーストーンで構成された限られた色のパレットを使用します。これとは対照的に、西洋絵画は色彩と光を強調し、リアリズムと奥行きを表現する。
構図
韓国絵画と西洋絵画のもう一つの違いは構図である。韓国の画家は縦長の形式を用いることが多く、主題は縦列に配置される。また、平面を強調する二次元的な遠近法を用いる。対照的に、西洋の画家は主題を横一列に並べた横長の構図を用いることが多い。西洋の画家はまた、立体的な遠近法を使い、奥行きと空間の錯覚を作り出す。
象徴主義
象徴主義は韓国絵画と韓国芸術の重要な側面である。韓国の画家たちはしばしば、意味を伝えたり考えを表現したりするために、シンボルやモチーフを使用する。例えば、虎は韓国絵画でよく見られるモチーフで、勇気、力強さ、パワーを表している。鳥、花、木も韓国絵画ではよく使われるシンボルで、美、生命力、長寿を表している。対照的に、西洋絵画では宗教的、歴史的なテーマを象徴的に表現することが多い。
韓国絵画と西洋絵画の間には、筆や顔料の使い方などいくつかの共通点がある一方で、主題、技法、構図、象徴性などにも大きな違いがある。韓国絵画は韓国独自の文化と歴史を反映し、西洋絵画とは異なる世界観を提供している。
開城コレクション
今日の韓国人アーティストの大半は、いまだに伝統の道を歩んでいます。開城コレクションは、韓国現代美術の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における2つの側面を浮き彫りにします。ひとつは、北朝鮮や極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連したもの。もうひとつは、世界美術の舞台における、よりモダニズム的な傾向である。https://www.kaesongcollection.com/en/artworks。
