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韓国美術の美しさは、シンプルさ、自然さ、自然との調和にある。優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を重んじる。シンプルでエレガントな構図が特徴である。韓国人は、東アジアの美術に見られるように、シンプルさ、優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を大切にしてきた。しかし、韓国の芸術は自然主義の概念と結びついており、複雑でなく調和のとれた構図で、芸術家の自然環境との深いつながりを示している。シンプルでエレガントな構図が特徴である。

韓国の水墨画は墨花（スムファ）または鰍韓舟（チュイハンジュ）と呼ばれ、東アジアで1000年以上にわたって行われてきた伝統芸術である。韓国の歴史の中で、水墨画は中国風や日本風の影響を受けてきた。しかし、時が経つにつれ、陶芸など他の韓国芸術と同様、韓国独自のスタイルを確立していった。韓国美術の「韓国化」とも呼ばれる。

韓国の絵画は歴史の中で常に異なる伝統を持ってきた。手漉きの紙や絹に黒い筆で描かれた典型的な単色の芸術がある。仏教の伝統的な要素を取り入れた芸術、例えば、奉納の巻物、儀式芸術、歴史的な墓の壁画、祭りの芸術など、色彩を多用した芸術がある。そして、主に庶民によって作られた民芸品もある。韓国の美術は長い間、中国の影響下にあり、占領時代には日本の伝統に義務づけられ、近代にはヨーロッパの様式に触発された。しかし、韓国の芸術家たちは常に独自のスタイル、要素、伝統的なシンボルやパターンを守り続けてきた。それらはすべて意味と表現を持っている。現在でも好まれる題材の中には、韓国絵画の初期にさかのぼるものもある。

韓国美術において自然は常に重要な位置を占めてきた。韓国語で山水画を意味する「サンス」は「山と水」と訳され、山水画には必ずと言っていいほどこの2つの要素が描かれているからだ。山水画の多くは、滝のある大きな山の頂や、曲がりくねった川沿いの緑豊かな丘の形で描かれる。これらは船上仙道として知られる十大長寿シンボルの一部である。韓国人の自然への感謝には豊かな歴史があり、韓国文化の至るところに見られる。その歴史は高句麗の墳墓画にまでさかのぼり、李朝とも呼ばれる朝鮮王朝時代には主要なジャンルとして発展した。しかし、ここでは高麗時代から始めることにする。

韓国美術の歴史は長い。その歴史は石器時代までさかのぼる。最古の奉納彫刻、浮き彫り、ペトログリフの例は紀元前3000年のものである。最も有名なのは高句麗の多色墳墓画で、古代三国時代の日常生活の場面が描かれている。韓国の文化や芸術は、過去には中国や日本の様式の影響を受けてきたが、時が経つにつれて、韓国芸術は独自のアイデンティティと特徴を持つようになった。このブログでは、その成り立ちを紹介する。

大きな出来事は芸術に影響を与え、芸術は出来事に影響を与える。歴史と芸術の相互関係は、芸術の世界に常に存在している。戦争、解放、発見、自由や検閲はすべて芸術に大きな影響を及ぼし、文化やその歴史について多くのことを教えてくれる。だから、韓国の伝統絵画とは何かという問いに答えるためには、時間を旅する必要がある。