韓国の伝統絵画は閔妃画（ミンファ）とも呼ばれ、その歴史は14世紀の朝鮮王朝にまでさかのぼる。鮮やかな色彩で日常生活を描いたこのタイプの絵画は、伝統的な形式に従って無名の庶民によって描かれた。そして、韓国の民俗芸術とみなされている。多くの伝統芸術がそうであるように、閔妃画にも韓国人の信念、価値観、文化的伝統を反映するさまざまな象徴的要素が盛り込まれている。
人気のある題材は、日常生活、朝鮮虎、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松、亀などである。被写体の見せ方にも特別な意味がある。例えば、つがいの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫や花は陰陽の調和を表す。本と本棚は学問と知恵の象徴である。
韓国美術における色彩とその意味
もう一つの重要な要素は、韓国の色彩象徴主義の使用であり、それぞれの色に特定の意味と意義が込められている。韓国の伝統絵画では、季節や要素、風景など、自然のさまざまな側面を表現するために色が使われることが多い。また、感情や性格、社会的地位を表現するためにも使われる。韓国の伝統美術でよく使われる色とその意味を詳しく見てみよう。
黒
韓国の伝統絵画では、黒は闇、神秘、未知を表す。また、喪、死、死後の世界とも関連している。黒は、韓国文化において力強く神秘的な存在とみなされる山を表すのによく使われる。
白
白は韓国の伝統絵画では純潔、無垢、平和を象徴している。また、韓国文化で高く評価されている冬や雪とも関連している。白は雲や水など、やわらかく穏やかな自然の要素を表すのによく使われる。
赤
赤は韓国の伝統絵画では力強く鮮やかな色です。エネルギー、情熱、活力を表します。火や花など、生命や活力に関連する要素を描くのによく使われる。赤は韓国の国旗の色でもあり、国の情熱と精神を象徴している。
青
青は韓国の伝統的な絵画において、落ち着き、静けさ、静寂を表している。韓国文化では平和と浄化の力と見なされている水を描くのによく使われる。また、青は冬や寒さを連想させますが、空や天を表すこともあります。
緑
緑は韓国の伝統絵画において、成長、活力、繁栄を表します。植物や樹木など、生命と豊かさに関連する自然の要素を描くのによく使われる。緑はまた、春や生命の再生とも関連している。
黄色
黄色は韓国の伝統絵画において、暖かさ、幸福、寛大さを表します。韓国文化では生命を与える力として見られる太陽を描くのによく使われます。黄色はまた、秋と収穫を連想させ、豊かさと繁栄を表す。
結論として、韓国の伝統絵画は、色彩の象徴を含むさまざまな象徴的要素を取り入れた、豊かで複雑な芸術形式である。韓国の伝統絵画におけるそれぞれの色は、自然、感情、文化的伝統の特定の側面を表している。韓国伝統絵画における色彩の象徴性を理解することで、韓国美術をより深く理解することができるだろう。
開城コレクション
開城コレクションは、北朝鮮現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国美術の発展における二つの側面を浮き彫りにします。ひとつは、韓国や極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するもの。もうひとつは、世界美術の舞台における、よりモダニズム的な傾向である。https://www.kaesongcollection.com/collections/collection。
