まず、韓国絵画の歴史を少し。
その昔、1千年紀の前半、朝鮮は高句麗、百済、新羅の3つの国に分かれていた。これらを合わせて朝鮮三国と呼ぶ。1千年紀の終わり頃、高句麗は高麗として復活し、他の2つの国を破って朝鮮半島を単一の主権国家として統一した。高麗という名前は、後にシルクロードの時代に「コーリ」と音訳された。英語の「Corea」や後の「Korea」は、最終的にこの音訳から生まれた。
朝鮮時代
高麗は李成桂将軍のクーデターによって滅亡し、1392年7月17日に朝鮮を建国した。朝鮮時代の最初の200年間は比較的平和であった。この間にハングル文字が作られ、儒教の影響が強まった。1910年8月、日本は大韓帝国を併合し、1945年の第二次世界大戦終結まで大韓帝国を直接統治した。
国の分割
日本の降伏後、韓国は2つの国に分割された：北朝鮮（朝鮮民主主義人民共和国）と韓国（大韓民国）である。北はソ連の支配下にあり、南はアメリカの支配下にあった。こうした状況が、イデオロギーの異なる2つの国による朝鮮半島の分断の基礎となった。北の共産党政権は、南の親欧米政権に対抗してソ連からの支援を受け、1948年に韓国は2つの主権国家に分割された：北朝鮮と韓国である。両者間の緊張は1950年の朝鮮戦争勃発につながった。
歴史が韓国絵画に与えた影響
最古の韓国絵画は、高句麗の古墳に描かれた壁画である。朝鮮王朝時代には、主に中国の絵画が影響を受け、朝鮮の風景、顔、仏教の主題、そして韓国の天文学の急速な発展に合わせて天体観測に重点が置かれました。朝鮮絵画の黄金時代とされる朝鮮時代中期から後期にかけては、儒教が主流だった。韓国絵画は中国の様式に影響を受けながらも、独自の道を歩んでいたのである。
韓国美術の重要な時代
三国時代（紀元前57年頃～紀元後668年頃）
三国時代の新羅、百済、高句麗は、中国の影響を受けながらも、それぞれ独自の画風を持っていた。初期の新羅の絵画は、高麗や百済のものよりも技術的に劣っていると言われる一方で、より空想的で自由奔放な傾向があった。高麗や百済の絵画は技術的に劣るといわれるが、初期の新羅絵画は空想的で自由奔放なものが多かった。
高麗時代 (918-1392)
高麗時代には仏教が盛んになり、仏教的な要素を取り入れた仏画が求められるようになった。儒教の影響が仏教を凌駕したとはいえ、仏教美術は個人の家でも見られるようになった。高麗時代には、画家たちはより写実的に描くようになった。
朝鮮時代 (1392-1910)
朝鮮時代の絵画は最もバラエティに富み、今日最も模倣されている。朝鮮時代の儒教の普及は芸術の刷新を促した。仏教が支配的な文化として衰退すると、韓国の絵画はより世俗的な方向へと向かった。朝鮮時代の絵画は主に中国北方の画風を模倣したが、一部の画家は中国以外の技法を用い、韓国の風景や日常生活の情景を描くなど、韓国独自の発展を試みた。
人気のあるジャンルと韓国の主題
韓国絵画の歴史を通じて、通常は楮紙や絹の上に黒い筆で描かれた単色の作品は常に分離していた。そして、色彩豊かな民俗芸術や閔妃（ミンファ）、祭祀芸術、古墳壁画、祭礼芸術など、色彩を多用した作品に分かれていた。この区別はしばしば階級に基づくものであった。
ジャンル
道教絵画：虎、山霊、龍王などの長寿のシンボルが描かれている。また、このジャンルの一部として、現存する10点の内誥堂の巫女画がある。これらは韓国で知られる最古の巫女画のひとつである。
仏教画と儒教画：仏陀と儒教美術は、伝統的なストーブ・パイプの帽子をかぶり、単色の衣を着た学者として描かれている。通常、山の近くの茶室や山小屋で描かれる。
狩猟の場面；韓国の宮廷美術によく見られる。モンゴルやペルシャの狩猟場面の記憶である。
装飾画；古代の民画の大部分は装飾目的で描かれた。
主題
朝鮮時代の影響が大きいため、現在でも人気があるのは、山水画、風俗画、閔妃画、四君子図、肖像画の4種類である。
山水画と風俗画
画風が写実主義に向かうと、「真景」と呼ばれる山水画の様式が国民的な様式となった。鄭禅（1676～1759年）は真景山水画の父として知られている。それ以前は、韓国の画家たちは中国を志向していた。鄭禅は韓国の風景画を大流行させ、現在でも最も模倣されている。
閔妃
韓国の民俗芸術としても知られる閔妃画は、朝鮮時代末期に登場した。この種の色彩豊かな絵画は、伝統的な形式に従って無名の民俗画家によって描かれた。この種の芸術は、持ち主の家庭に幸運をもたらすとされている。人気のある題材は、虎（山の神）、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松、亀などである。題材の見せ方にも特別な意味がある。例えば、つがいの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫や花は陰陽の調和を表す。本や本棚は学問や知恵を表している。
「四君子
四君子とは、梅、蘭、菊、竹のこと。
肖像画
肖像画は韓国の歴史を通じて描かれたが、朝鮮時代に多く描かれた。主な題材は、王、功臣、老官、文人、貴族、女性、僧侶などである。
近代
日本が朝鮮を占領していた1910年から1945年まで、日本は美術を含む朝鮮の生活のあらゆる側面に自国の文化を押し付けようとした。朝鮮の美術学校は閉鎖され、絵画は破壊され、画家たちは日本の主題を日本の様式で描くことを義務づけられた。これは朝鮮文化にとって非常に困難な時期であった。第二次世界大戦後、韓国の画家たちは西洋のアプローチを取り入れた。韓国美術をより国際的なスタイルへと変貌させたのだ。しかし、韓国絵画の要素も、西洋の画家たちが韓国美術の影響を受けて模倣してきた。
芸術家たちを結びつける山
鄭禅（真の姿の父）は、毘盧峰が印象的な金剛山（ダイヤモンド・マウンテン）の絵を100枚ほど描いた。これらの絵は現在も残っている。澗松美術館や国立中央博物館で見ることができる。この山脈に対する彼のアプローチと愛情は、今日に至るまで北と南の韓国の芸術家たちに影響を与え、インスピレーションを与えている。金剛山そのものが韓国の芸術家たちのミューズであり続けてきた。しかし、この山は北朝鮮にあるため、1948年に韓国が分断されてから50年以上もの間、韓国人はこの大切な場所を訪れることができなかった。それから50年後、北朝鮮はこの山を韓国の観光客や芸術家たちに開放し、しばしば描かれ、賞賛されてきたこのミューズを訪れ、インスピレーションを得ることができるようになった。
今日の韓国絵画
今日の韓国人画家の大半は、依然として伝統の道を歩んでいる。自然のモチーフはそれぞれ、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観を意味する。韓国美術が中国の伝統的な絵画の影響を直接受けるようになったのは、歴史がそうさせたのである。そして、その主要な要素である線を取り入れながらも、過去何世紀にもわたって独自のスタイルを確立してきたのである。
開城コレクション
開城コレクションは、韓国現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における2つの側面を浮き彫りにしている。ひとつは、韓国や極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するものです。もうひとつは、世界美術の舞台におけるモダニズムの動向である。https://www.kaesongcollection.com/collection/。
