韓国の絵画は歴史の中で常に異なる伝統を持ってきた。手漉きの紙や絹に黒い筆で描かれた典型的な単色の芸術がある。仏教の伝統的な要素を取り入れた芸術、例えば、奉納の巻物、儀式芸術、歴史的な墓の壁画、祭りの芸術など、色彩を多用した芸術がある。そして、主に庶民によって作られた民芸品もある。韓国の美術は長い間、中国の影響下にあり、占領時代には日本の伝統に義務づけられ、近代にはヨーロッパの様式に触発された。しかし、韓国の芸術家たちは常に独自のスタイル、要素、伝統的なシンボルやパターンを守り続けてきた。それらはすべて意味と表現を持っている。現在でも好まれる題材の中には、韓国絵画の初期にさかのぼるものもある。
韓国美術の韓国化
朝鮮王朝時代（1392～1910年）の絵画は、韓国美術史上最もバラエティに富んでおり、今日最も模倣されている。18世紀以前の山水画は、中国の有名な風景を描いたり、画家が思い描いた和の情景を描いたりしていた。韓国の人々が自国の歴史的・文化的遺産を取り戻し始めたとき、彼らは自国の美しい自然も再発見した。これは韓国美術の「韓国化」とも呼ばれる。
人気のあるジャンルと韓国の題材
韓国美術の美しさと芸術家たちの強さは、素朴さ、自然さ、自然との調和にある。優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を重んじる。シンプルでエレガントな構成が特徴である。何世紀にもわたって、韓国で人気のあるジャンルは以下の通りです：
- 船上仙道として知られる10の長寿シンボルを描いた道教絵画。太陽、雲、山、水、竹、松、鶴、鹿、亀、そして不老不死のキノコである。これらはしばしば一枚の絵の中に表現される。
- 儒教と仏教の要素を取り入れた絵画。仏陀と儒教の芸術が、伝統的なストーブ・パイプの帽子をかぶり、単色の衣を着た学者として描かれている。通常、山の近くの茶屋や山小屋で描かれる。
- 狩猟の場面；韓国の宮廷美術によく見られる。モンゴルやペルシャの狩猟場面の記憶である。
- 装飾画；古代の民画の大部分は、装飾の目的で使用された。
愛されるシンボル
閔妃（ミンファ）と呼ばれる韓国の民画で最も人気のあるモチーフのひとつが虎である。虎への憧れは、神話の「白虎」に由来すると言われている。東洋の守護霊である。虎がどのように描かれるかは、韓国美術にとって重要である。獰猛な獣として描かれることはほとんどなく、友好的で、時にはコミカルで不器用な動物として描かれることさえある。
また、山の精や竜王のモチーフもよく描かれる。これらは韓国の歴史上有名な2人の人物に起源を持つ：檀君と文武である。檀君は朝鮮民族の先祖とされている。伝説によれば、山の精霊に変身した人物である。文武は統一新羅時代の最初の統治者とされ、「龍王」の称号で知られている。彼は通常、高い波の海の上を雲の中を飛んでいる姿で描かれている。
人気のある臣下
朝鮮時代の影響が大きいため、現在でも韓国で人気のある題材は、山水画、風俗画、挽歌、四君子、肖像画の4つである。
山水画と風俗画
朝鮮時代に山水画が主要なジャンルとして発展すると、宮廷画家の安均が有名な山水画を描いた。それは安平太子のためのもので、「桃源郷への夢の旅」と呼ばれた。彼の独特な画風は山水画というジャンルの方向性を形作ったが、このジャンルに影響を与えた韓国の画家はもう一人いた。伝統的な画風がより写実的になった後、韓国では「真景」と呼ばれる山水画の様式が国民的な様式となった。鄭禅は韓国の風景画を大流行させ、韓国的風景画の父として知られている。
閔妃
庶民の手による韓国の民芸品としても知られる閔妃画は、朝鮮時代の終わりごろに登場した。この種の色彩豊かな絵画は、伝統的な形式に従って無名の民俗画家によって描かれた。この種の芸術は、持ち主の家庭に幸運をもたらすとされている。人気のある題材は、日常生活、虎、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松、亀などである。題材の見せ方にも特別な意味がある。例えば、つがいの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫や花は陰陽の調和を表す。本や本棚は学問や知恵を表している。
「四君子
四君子とは、梅、蘭、菊、竹のこと。
肖像画
肖像画は朝鮮の歴史を通じて描かれてきたが、朝鮮時代に多く描かれるようになった。主な題材は、王、功臣、老官、文人や貴族、女性、僧侶などである。
近代
1880年代半ばから20世紀の1945年まで、日本が朝鮮を占領していた間、日本は美術を含む朝鮮の生活のあらゆる側面に自国の文化を押し付けようとした。朝鮮の美術学校は閉鎖され、絵画は破壊され、画家たちは日本の主題を日本の様式で描くことを義務づけられた。これは朝鮮文化にとって非常に困難な時期であった。第二次世界大戦後、韓国の画家たちは西洋のアプローチを取り入れた。韓国美術をより国際的なスタイルへと変貌させたのだ。しかし、韓国絵画の要素も西洋の画家たちによって模倣されてきた。
新しい芸術の台頭
朝鮮半島が南北に分断されて以来、西側諸国は北朝鮮の芸術についてほとんど知らなかった。長年にわたり、両国は独自のスタイルを発展させてきた。その結果、2つのまったく異なる芸術シーンが生まれた。金2世の時代には、絵画は民族主義的なものしか許されなかった。金日成の死後、絵画に対する規制は緩和され、最終的には撤廃された。プロパガンダ芸術を補うために、新しい芸術形態が生まれた。北朝鮮だけの絵画も含まれる。北朝鮮は鎖国のため、より伝統的な芸術を守ってきた。一方、韓国の芸術は国境が開かれているため、西洋の影響を受けている。
今日の韓国絵画
今日の韓国人画家の大半は、依然として伝統の道を歩んでいる。それぞれの自然のモチーフは、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観に意味を与えている。また、韓国のアートシーンはさまざまな芸術運動の影響を受けながらも、過去数世紀にわたって独自のスタイルを確立してきた。韓国の豊かな伝統と文化の歴史に基づいている。
開城コレクション
開城コレクションは、韓国の現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における2つの側面を浮き彫りにしています。ひとつは、韓国や東アジア諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するもの。もうひとつは、世界美術の舞台におけるモダニズムの動向である。最高級の現代的な油絵、水彩画、素描を所蔵しています。これが開城コレクションを特別なものにしています。
これらの芸術作品は、チョン・チャンモ、ソン・ウヨン、リム・リュル、タク・ヒョヨン、キム・ソンヒ、キム・ソンミンなど、著名な芸術家によって制作されたものです。その中には、アジア諸国で開催された国際展で入賞した作家もいる。彼らは韓国、中国、日本、フィリピン、タイで広く評価されている。
北朝鮮の現代アート作品の印象はこちらでご覧いただけます： https://www.kaesongcollection.com/en/artworks
