朝鮮王朝時代まで、韓国美術には中国の影響が顕著に現れていた。つまり、たとえばつまり、中国の絵画を韓国の風景画で描くということだ。しかし、韓国絵画は中国、日本、ヨーロッパの様式の影響を受けながらも、常に独自の道を歩んできた。
その足跡を残した韓国美術の重要な時代
三国時代（紀元前57年頃～668年頃）
三国時代の新羅、百済、高句麗は、中国の影響を受けながらも、それぞれ独自の画風を持っていた。初期の新羅絵画は、より空想的で自由奔放な傾向があった。中には印象派的といえるものもある。韓国の最も優れた伝統芸術は、百済時代に生まれたと言われている。中国王朝の影響一方、高句麗美術は仏教の影響を強く受けている。最古の韓国絵画は、高句麗の墳墓に描かれた壁画である。踊り子、狩猟、精霊などが描かれている。
統一新羅 (698-926)
文化的には、この時代は韓国の建築、哲学、物語の黄金時代と見なされている。経済成長も目覚ましかった。文学、陶磁器、絹、工芸品が輸入された。それは唐との外交関係により、海路やシルクロードを通って新羅にもたらされた。その間、新羅が中国の属国になることを防ぎ、独自のアイデンティティを保つことができた。この時代の伝統的な美術品はほとんどが仏教美術であった。
高麗時代 (918-1392)
高麗時代には仏教が盛んになり、仏教の要素を取り入れた仏画が求められるようになった。儒教の影響が仏教を凌駕したとはいえ、仏教美術は多くの民家で見られた。高麗時代になると、韓国の画家たちはより写実的な絵を描くようになった。
朝鮮時代 (1392-1910)
朝鮮時代の絵画は最もバラエティに富み、今日でも最も模倣されている。朝鮮時代の儒教の普及は芸術の刷新を促した。仏教が支配的な文化として衰退すると、韓国の絵画はより世俗的な方向に向かった。朝鮮時代の絵画は依然として中国北方の画風を模倣していたが、ある画家たちは韓国独自のアプローチを試みた。中国以外の技法を使い、韓国の風景や日常生活の情景を描いた。これは韓国美術の「韓国化」とも呼ばれる。
朝鮮時代の人気画題
朝鮮時代の影響が大きかったため、現在でも韓国で人気のある題材は、山水画、風俗画、挽歌、四君子、肖像画の4つに分類される。
風景画と風俗画
画風が写実主義に向かうと、「真景」と呼ばれる山水画の様式が韓国の国民的な様式となった。画家たちはまた、普通の人々が普通のことをしている様子を、より写実的に描くようになった。風俗画と呼ばれるようになったこの画風は、おそらくあらゆる画風の中で最も独特なものだろう。また、朝鮮時代の人々の日常生活を歴史的に垣間見ることもできる。
閔妃
庶民の手で描かれた韓国の民画として知られる閔妃画は、朝鮮時代の終わりごろに登場した。この種の色彩豊かな絵画は、伝統的な形式に従って無名の民俗画家たちによって描かれた。この種の芸術は、持ち主の家庭に幸運をもたらすとされている。人気のある題材は、日常生活、虎、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松、亀などである。題材の見せ方にも特別な意味がある。例えば、つがいの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫や花は陰陽の調和を表す。本や本棚は学問や知恵を表している。
四君子
四君子とは、梅、蘭、菊、竹のこと。
肖像画
肖像画は韓国の歴史を通じて描かれたが、朝鮮時代に多く描かれた。主な題材は、王、功臣、老官、文人、貴族、女性、僧侶などであった。
日本の侵略（1880年～1945年）
1880年代半ばから20世紀の1945年まで、日本が朝鮮を占領していた間、日本は美術を含む朝鮮の生活のあらゆる側面に自国の文化を押し付けようとした。朝鮮の美術学校は閉鎖され、絵画は破壊され、画家たちは日本の主題を日本の様式で描くことを義務づけられた。これは朝鮮文化にとって非常に困難な時期であった。第二次世界大戦後、韓国の画家たちは西洋のアプローチを取り入れた。芸術をより国際的なスタイルへと消滅させる。しかし、韓国絵画の要素も、西洋の画家たちが韓国美術の影響を受けて模倣してきた。
プロパガンダ芸術
金正日政権時代（1994～2011年）には、芸術は民族主義的なものしか許されなかった。プロパガンダ・アートとも呼ばれる。金日成の死後、韓国政府は制限を緩和し、最終的には撤廃された。プロパガンダ・ポスターを補完するために、新しいアートが生まれた。専門家によれば、芸術家たちはますます自由な表現を見せているという。北朝鮮は鎖国のため、より伝統的な芸術を守ってきた。一方、韓国の芸術は国境が開かれているため、西側の影響を受けている。
韓国が独自のスタイルを確立するまで
長い間、韓国美術史の初期には中国の影響が際立っていた。しかし、あなたが発見したように、時が経つにつれて韓国の芸術家たちは独自の技法を培い始め、独自のスタイルへと成長した。シンプルさ、自然主義、調和を何世紀にもわたって好んできた結果、他の東洋美術の伝統に見られるような極端な角度や硬直した、あるいはあからさまに太い線は少なくなった。韓国美術には自然主義という概念があり、自然環境との深い結びつきによる複雑でない調和のとれた構図が特徴である。芸術家たちは自然をできるだけ忠実に描こうとした。
今日の韓国絵画
今日の韓国人画家の大半は、依然として伝統の道を歩んでいる。それぞれの自然のモチーフは、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観に意味を与えている。韓国美術が中国の伝統的な絵画の影響を直接受けるようになったのは、歴史がそうさせたのである。そして、その主要な要素である線を取り入れながらも、過去何世紀にもわたって独自のスタイルを確立してきたのである。
開城コレクション
開城コレクションは、韓国現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における2つの側面を浮き彫りにしている。ひとつは、韓国や極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するものです。もうひとつは、世界美術の舞台におけるモダニズムの動向である。https://kaesongcollection.vercel.app/en/artworks。
