韓国絵画の歴史は長い。その歴史は古く、高句麗の墳墓から発見された朝鮮古墳壁画にさかのぼる。高句麗の古墳から発見されたもので、踊り子や狩猟、精霊などが描かれている。朝鮮王朝時代までは、主に中国絵画の影響を受け、朝鮮半島の風景、顔、仏画が描かれた。また、韓国の天文学の急速な発展に合わせて天体観測にも重点が置かれた。朝鮮絵画の黄金時代（朝鮮時代中期から後期）には、儒教が主流だった。韓国絵画は中国や日本の様式に影響を受けながらも、独自の道を歩んできた。
人気のあるジャンルと韓国の主題
韓国絵画にはさまざまな伝統がある。黒い筆で描かれた単色画がある。プロだけでなくアマチュアによる色彩を使った作品もある。多くの風俗画、動物画、鳥画、花卉画、そして閔妃（ミンファ）と呼ばれる色彩豊かな民俗画がある。また、色彩を多用した仏教的要素の強い奉納絵巻（テングァ）、儀礼美術、祭礼美術などもある。
知っておくべき韓国の画家
鄭禅（1676-1759）
朝鮮時代に生まれた鄭禅（チョン・ソン）は、通称「鏡齋（キョムジェ）」と呼ばれ、より写実的な風景画のジャンルである「真景」の生みの親として知られている。それ以前は、韓国の画家たちは中国を志向していた。旌善は韓国の風景画を大流行させ、現在でも最も模倣されている。彼はその技法とスタイルで、多くの韓国の画家たちに影響を与えた。彼は水墨画や東洋風の水墨画などを手がけた。1711年には金剛山を訪れ、毘盧峰が印象的な金剛山を描いた13枚のアルバムを制作した。翌年、彼は再び金剛山を訪れ、30枚のアルバムを描いた。彼の最も有名な絵である『金剛全図』は国宝に指定されている。
北朝鮮に位置する金剛山は、韓国の芸術家たちにとって常にインスピレーションの源であった。しかし、50年以上もの間、韓国人は訪れることができなかった。1998年、北朝鮮は韓国の観光客や芸術家たちにこの山を開放し、訪れることが可能になった。
金弘道（1745～1806年）
キム・ホンド（金弘道としても知られるが、主に檀園として知られている）は、現在の韓国安山で育った。彼は伝統絵画の非凡な芸術家であり、金海金一族の一員であった。そのため、彼は朝鮮時代後期の権力中枢の柱となった。檀園は主に庶民の日常生活を描いたことで知られている。庶民を描いた数少ない画家の一人である。代表的な作品には、1771年の王位継承者（後の正祖）の肖像画がある。1796年の徐竹洙の肖像画、18世紀の風俗画のアルバムなどである。しかし、彼の画家としての名声を飛躍させたのは、1776年に描いた「十九仙人図」だった。
キム・ジョンヒ（1786-1856）
韓国に生まれ、金正熙（キム・ジョンヒ）としても知られる金正熙は、朝鮮時代後期の最も著名な書家、書家、学者の一人である。彼の最も有名な作品は、「万堂山道」と題された水墨画である。彼は英祖の第2王妃である貞純王后と姻戚関係にあった。金正姫が19世紀後半の韓国の学者に与えた影響は大きい。彼は3,000人以上の弟子を教えたと言われ、19世紀末には開化派へと変貌した近代化の流れの指導者と見なされていた。彼はしばしばホー（ペンネーム）を使用したため、同世代で最も多くのペンネームを持つ芸術家となった。
韓国の伝統美術に関わったこうした歴史的な芸術家以外にも、さまざまな現代美術家が韓国の現代美術に大きな影響を与えている。
パク・スグン（1914-1965）
韓国江原道楊谷郡出身の朴洙根は10代の頃、独学で韓国伝統美術のスタイルで絵を描いた。1932年に宣田（ソンジョン）で開催された第11回絵画コンクールで、彼の作品「春は去りぬ」が入選すると、彼のキャリアは一気に加速した。1944年までに、彼はこのコンクールへの出品にさらに8回選ばれた。そして1953年には、毎年恒例の全国美術展で1位を獲得した。その直後、朴は専業画家となり、他のコンクールでも成功を収めた。韓国民話を題材とし、主にグレースケールで制作したことで知られる。死後、文化勲章銀冠を受章。
チャン・ウッチン（1917～1990）
張栩珍が生まれた時代、韓国はまだ日本に統治されていた。この時代は日本統治時代とも呼ばれる。この困難な時期に、彼は東京の帝国美術学校で学び、西洋美術の様式を中心に学んだ。1954年、ソウル大学の美術科教授に就任。ウッチンは韓国の近代美術運動を代表する画家である。彼が用いた題材は、月や太陽、鳥、子供、その他日常生活のものである。彼の作品を際立たせたのは、さまざまな技法だった。彼は西洋のモダンなトレンドに触発され、実験を通してそれを発展させた。彼の作品の多くは油彩画だが、水墨画、マーカーペンによるドローイング、陶板画、シルクスクリーン、木版画、銅版画など他の技法も用いている。
キム・ツァンユル（1929-2021）
朝鮮戦争に従軍後、ソウル大学美術学院で学ぶ。1966年にニューヨークに渡り、アート・スチューデンツ・リーグで数年間学んだ後、パリに移る。新しい芸術運動や思想の流派に身を投じたため、液体状の形態を試すようになった。それがやがて、水滴を描くという有名なスタイルにつながった。韓国の芸術に対するキムの生涯の貢献に敬意を表し、2016年に韓国の済州島にキム・ツァンユル美術館が開館した。彼の手による有名な絵画は「Recurrence」（2007年）、「Water drops and Calligraphy」（1995年）、「Untitled」（1970年）など。
李禹煥（1936-現在）
1936年生まれ。ミニマリズムの彫刻家、画家。彼の作品は日本政府に認められ、表彰されている。彼の作品のインスピレーションの源は、東洋の芸術哲学である物の本質的な性質にある。李は、1900年代後半に日本で推進された最初の韓国美術運動の一員であった。コリアン・モノトーン・アート」として知られるスタイルだ。彼はヨーロッパの芸術家からの影響に対する解毒剤として、哲学と芸術を通して韓国社会の脱西洋化を提唱した。彼の作品は、モノハ・ムーブメントとして知られる、素材間のつながりやそれに対する認識に焦点を当てたものである。2000年、上海ビエンナーレでユネスコ賞を受賞。2001年には第13回高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）、サムスン財団ホ・アム賞を受賞。
ユン・ソクナム（1939-現在）
1939年中国生まれ。1946年に韓国が日本の占領から解放された1年後に帰国。しかし、彼女が芸術の世界に足を踏み入れたのは40代になってからである。プラット・インスティテュートで版画を学ぶためにニューヨークに移り、ニューヨークのアート・スチューデント・リーグで絵を描き始めた。尹はフェミニスト・アーティストとして活躍してきた。1985年にビッグアップルで学んだ後、韓国に戻り、1985年にフェミニスト・アート集団「オクトーバー・グループ（セウォルモイム）」を設立した。翌年、同グループは韓国初のフェミニスト展を開催した。尹錫南の作品は、テート美術館、クイーンズランド・アート・ギャラリー、福岡アジア美術館に収蔵されている。
キム・ソングン（1945-現在）
キム・ソングンは「波の画家」としても知られる。というのも、彼の好きな題材は雷鳴が響く海や川の風景だからだ。彼の描写は非常に写実的であり、また波の劇的な表現から抽象的でもある。彼の絵「金剛海の波」は2009年、ビル・クリントンの北朝鮮国賓訪問の際に撮られた写真によって国際的に注目された。クリントンが金正日の隣に座り、背景には波の絵が描かれている。1999年には「金剛の波」で人民賞を受賞している。
北朝鮮における芸術
内戦後、朝鮮半島が南北に分断されて以来、西側諸国は北朝鮮の芸術についてほとんど知らなかった。北朝鮮は常に、世界で最も秘密主義的な国のひとつだった。長年にわたり、両国は独自のスタイルを発展させ、その結果、2つのまったく異なるアートシーンが生まれた。北朝鮮は伝統的な芸術を守ってきたが、韓国の芸術は国境が開かれているため、西洋の影響を受けてきた。その結果、韓国の芸術スタイルにはヒップホップ、ビートボックス、K-POP、バレエなどがある。
芸術と政治
金第2書記時代（1994年から2011年）には、絵画は民族主義的なものしか許されなかった。これは、ロシアや中国の毛沢東時代にも見られたように、政治的媒体としての芸術の力、そして芸術と政治の相互関係を示している。金日成主席の死後、絵画に対する規制は緩和され、最終的には撤廃された。プロパガンダ・ポスターを補完するために、新しい芸術形態が生まれた。北朝鮮独自の絵画も含まれる。
開城コレクション
世界で最も孤立した国で収集された開城コレクションは、隠された宝物の豊富なセレクションです。最高級の現代および近代油絵、水彩画、素描が含まれています。そのため、高品質の北朝鮮美術品を集めた開城コレクションは、特別なコレクションとなっている。
これらの芸術作品は、チョン・チャンモ、ソン・ウヨン、リム・リュル、タク・ヒョヨン、キム・ソンヒ、キム・ソンミンなど、著名な芸術家たちによって制作されたものです。その中には、アジア諸国で開催された国際展で入賞した作家もいる。彼らは韓国、中国、日本、フィリピン、タイで広く評価されている。
これらの北朝鮮現代アート作品の印象は、こちらでご覧いただけます。https://kaesongcollection.vercel.app/en/artworks
