韩国艺术的独特之处

16 12 月, 2022

韩国艺术历史悠久。最早可追溯到石器时代。最早的祭祀雕塑、浮雕和岩画可追溯到公元前 3000 年。最有名的是高句丽多彩墓室壁画,描绘的是古代三国时期的日常生活场景。虽然韩国文化和艺术过去曾受到中国和日本风格的影响,但随着时间的推移,韩国艺术已经形成了自己独特的个性和特点。在本博客中,您将了解到韩国艺术是如何形成的。

重要的韩国艺术时期

在朝鲜王朝之前,主要受中国画影响的是 "皴法 "和 "擦法"。 韩国风景随着韩国天文学的迅速发展,朝鲜时期的绘画也越来越注重人物的面部特征、佛教题材以及对天体观测的重视。朝鲜中后期被认为是韩国绘画的黄金时代,这一时期儒家思想占主导地位。但我们还是要从三国时期说起。 

三国时期(约公元前 57 年-公元前 668 年)

虽然仍受到中国文化的影响,但三国时期的韩国文化和艺术都有自己独特的风格,并对韩国文化和艺术的演变产生了各自的影响。

高句丽

韩国最早的绘画是高句丽墓葬中的壁画。这种动态艺术展示了舞者和波斯狩猎场景、 老虎 和马背上的弓箭手。高句丽艺术深受佛教影响,王室成员开始在古墓中装饰壁画。

百济

百济王国还出产著名的墓室壁画、雕塑和浮雕。据说百济拥有最神秘、最自然、最温馨和谐的佛像。其特点是被称为 "百济微笑"。因此,百济展现出一种独特的韩国风格。百济在韩国历史上占有独特的地位,因为它对韩国和日本的艺术创作都产生了影响。

新罗

新罗王国是三国中最隐蔽的国家,也是最后一个信奉佛教的国家,因此很多古代艺术作品都出自新罗王国。这就是为什么新罗早期的绘画虽然在技法上不如高句丽和百济,但却更富于幻想和自由奔放。其中一些几乎可以被视为印象派作品。

统一新罗(698-926)

在文化方面,这个时代的建筑、哲学和故事被视为韩国的黄金时代。经济增长惊人。文学、陶瓷器、丝绸和工艺品纷纷进口。由于与唐朝中国的外交关系,这些产品通过海路和丝绸之路被带到新罗。与此同时,新罗还在防止成为中国的一个省,并保持自己的特色。这一时期的传统艺术品主要是佛教艺术品。

高丽时期(918-1392年)

在高丽(Koryŏ)时期,佛教的兴盛产生了对具有佛教元素的佛教绘画的需求。尽管儒家思想的影响超过了佛教,但佛教艺术仍然出现在私人家庭中。在高丽时代,艺术家们开始画得更加写实。

青瓷在整个高丽王朝都很流行,被认为是世界上最精美典雅的陶器。韩国陶艺家已经形成了自己独特的风格。韩国有制作更多有机形状的传统。 

朝鲜时期(1392-1910 年)

朝鲜(Chosŏn)时代的绘画种类最为丰富,如今也是模仿最多的时代。朝鲜时期儒家思想的传播刺激了艺术的复兴。佛教作为主流文化的衰落使韩国绘画朝着更加世俗化的方向发展。朝鲜时期的绘画在很大程度上模仿了中国北方的绘画风格,但也有一些画家试图采用非中国的技法,描绘韩国的风景和日常生活场景,从而发展出具有鲜明韩国特色的绘画方法。

1447 年,宫廷画家安敬为安平亲王绘制了一幅山水画。这幅画被认为是韩国艺术家创作的最古老的山水画。通过这幅画,安庆绪开创了一种独特的山水画风格,并影响了朝鲜早期山水画的发展方向。但是,还有另一位韩国艺术家对山水画产生了影响。

真观之父 Jeong Seon

同样出生于朝鲜时期的Jeong Seon,通常被称为Kyomjae,被认为是更具写实风格的 "真景 "之父。一种新的山水画风格。在此之前,韩国艺术家的作品大多面向中国。Jeong Seon 使韩国山水画大受欢迎,至今仍是模仿者最多的画种。1711 年,他来到金刚山(钻石山),并创作了一本画册,其中包括 13 幅描绘金刚山美景的画作。 山区 范围。第二年,他又回去画了一本画册,里面有 30 幅画。

位于朝鲜的钻石山一直是韩国艺术家的灵感之源。但 50 多年来,韩国人一直无法前往参观。1998 年,北朝鲜向韩国游客和艺术家开放了钻石山,这使得他们有可能参观钻石山,并从这个经常被描绘、备受赞美的缪斯女神那里获得更多灵感。

朝鲜时期的热门话题

由于朝鲜时期的巨大影响,有四个画种至今仍在韩国流行:风景画和风俗画、民俗画、四君子画和肖像画。

风景画和类型画

当绘画风格转向现实主义时,一种被称为 "真景 "的山水画风格成为韩国的民族风格。同时,艺术家们也开始以更加写实的手法描绘普通人的日常生活。这就是所谓的 "流派绘画",它可能是所有绘画风格中最独特的一种。它还为我们提供了朝鲜时期人们日常生活的历史一瞥。 

明和

民俗画(Minhwa),又称朝鲜民间绘画,出现于朝鲜时代末期。这种色彩斑斓的绘画由无名民间艺人按照传统形式创作而成。这类艺术品被认为能给主人家带来好运。受欢迎的题材包括:日常生活、老虎、长寿的象征(如鹤、鹿)、菌类、岩石、水、云、太阳、月亮、松树等。 树木 和乌龟。表现主题的方式也有特殊含义。例如,成对的鸟象征着婚姻爱情。昆虫和花朵代表阴阳和谐。书籍和书架则代表学习和智慧。

"四种亲切的植物"

四君子:梅花、兰花或野兰花、菊花和竹子。

肖像

肖像画贯穿整个韩国历史,但朝鲜时期的数量更多。主要人物包括:国王、功臣、老年官员、文人或贵族、妇女和佛教僧侣。

如果您想了解更多有关韩国典型题材和艺术符号的信息,请阅读我们的博客 "韩国绘画中最受欢迎的题材是什么"(LINK BLOG)。

日本入侵(1880-1945 年)

从 19 世纪 80 年代中期到 20 世纪 1945 年日本占领朝鲜期间,日本试图将自己的文化强加给朝鲜生活的方方面面,包括艺术。韩国的艺术学校被关闭,绘画作品被毁,艺术家们不得不以日本风格描绘日本题材。对韩国文化来说,这是一段非常艰难的时期。第二次世界大战后,韩国画家吸收了一些西方绘画方法。使艺术消失为一种更加国际化的风格。但韩国绘画的元素也被西方艺术家模仿。

韩国如何形成自己的风格

在很长一段时间里,中国的影响在早期发展中非常突出。 韩国艺术 历史。但正如您所发现的,随着时间的推移,韩国艺术家开始培养自己的技法,并逐渐形成了独特的风格。几个世纪以来,韩国艺术家对简洁、自然与和谐的偏爱,使得他们在其他东方艺术传统中看到的极端角度、僵硬或明显粗犷的线条有所减少。在韩国艺术中,你可以找到自然主义的概念,它的特点是构图不复杂、和谐,这得益于与周围自然环境的深刻联系。艺术家们试图尽可能真实地描绘自然。

留下印记的韩国著名画家

许多艺术家形成了韩国绘画。我们挑选了一些留下独特印记的重要画家。

贞善(1676-1759 年)

Jeong Seon 出生于朝鲜时期,通常被称为 "Kyomjae",被称为 "写实风格山水画《真景图》之父"。他使用水墨和东方风格的水彩画等媒介进行创作。1711 年,他前往金刚山(钻石山)旅行,并创作了由 13 幅画组成的画册,描绘了这座美丽的山脉。第二年,他再次前往金刚山,创作了一本包含 30 幅画作的画册。

金弘道(1745-1806 年)

Kim Hong Do(又名 Gim Hong-Do,但多数情况下被称为 Danwon)在现今的韩国安山长大。人们对丹原的印象主要是他对普通人日常生活的描绘。他是在作品中描绘普通人的几位韩国艺术家之一。

金正辉(1786-1856)

Kim Jeong Hui 生于韩国,又名 Gim Jeong-hui,是朝鲜后期最杰出的书法家、书法家和学者之一。他最著名的作品是一幅名为 "万堂书堂 "的水墨画。据说他教过 3,000 多名学生,被视为现代化潮流的领袖,到 19 世纪末,这股潮流发展成为 "开化党"。

除了这些参与韩国传统艺术的历史艺术家之外,各种当代艺术家也对韩国现代艺术产生了重大影响。

朴洙根(1914-1965)

来自韩国江原道阳谷郡的 Park Su-Geun 自学了韩国传统艺术风格的绘画。1932 年,他的作品《春去秋来》被选中参加在宣田举办的第 11 届绘画比赛,从此他的绘画生涯一发不可收拾。到 1944 年,他又八次被选中参加该比赛。1953 年,他获得了全国年度艺术展的第一名。他最著名的作品是以韩国民间传说为主题,大部分作品采用灰度。

张乌钦(1917-1990)

Chang Ucchin 出生时,朝鲜仍被日本统治。在这段艰难的时期,他在东京帝国大学美术学院学习,主要学习西方艺术风格。1954 年,他成为首尔国立大学美术教授。Ucchin 代表了韩国的现代美术运动。他使用的题材包括日月、鸟、儿童和其他日常生活中的事物。他的很多作品都是油画,但他也使用其他媒介,如中国水墨画、马克笔素描、陶器绘画、丝网印刷、木版印刷和铜版印刷技术。

金昌烈(1929-2021)

Kim Tschang-Yuel 曾在朝鲜战争中服役,之后就读于首尔大学美术学院。1966 年,他移居纽约,在艺术学生联盟学习了几年,之后移居巴黎。由于沉浸于新的艺术运动和思想流派,他开始尝试液体形式。这最终形成了他著名的水滴绘画风格。他的著名画作有《复现》(2007 年)、《水滴与书法》(1995 年)和《无题》(1970 年)。

李禹焕(1936 年至今)

李禹焕出生于 1936 年。他是一位极简主义雕塑家和画家。他的作品灵感来源于物体的内在本质,这是一种东方艺术哲学。李是 20 世纪末在日本推广的第一场韩国艺术运动的参与者。这种风格被称为 "韩国单调艺术"。他主张通过哲学和艺术使韩国社会去西方化,以此来抵御欧洲艺术家的影响。

尹秀南(1939 年至今)

尹淑南 1939 年出生于中国。1946 年韩国从日本占领下解放后一年,她回到韩国。当她搬到纽约普拉特学院学习版画时,她开始在纽约艺术学生联盟学习绘画。尹秀珍是一位活跃的女权主义艺术家。1985 年在纽约学习结束后,她回到韩国,成立了女权主义艺术团体 "十月小组"(Sewolmoyim)。

金正恩(1945年至今)

Kim Song-gun 又被称为 "海浪画家"。因为他最喜欢的题材是波涛汹涌的大海和河流。他的作品非常写实,也有一些抽象,因为波浪的表现非常戏剧化。1999 年,他的作品《锦江海浪》获得了人民奖。

新艺术形式的兴起

自从朝鲜半岛分为南北朝鲜以来,西方对朝鲜艺术知之甚少。多年来,两个国家都形成了自己的风格。这导致了两个截然不同的艺术场景。在金二世统治时期(1994-2011 年),只允许民族主义类型的艺术。金日成死后,朝鲜政府放松了限制,最终取消了限制。作为对宣传海报的补充,新的艺术形式应运而生。其中包括一种朝鲜独有的绘画。由于与世隔绝,朝鲜保留了更多的传统艺术。而南朝鲜由于边境开放,艺术受到了西方的影响。

在历史进程中,韩国艺术受到过中国风格的影响,在占领时期(1880-1945 年)受到过日本风格的影响,在现代受到过欧洲风格的启发。但它始终保持着自己的风格、元素、传统符号和图案。这些都有自己的含义和表现形式,只有了解的人才能感知。

现代韩国绘画

当今大多数韩国画家仍然遵循传统的道路。每个大自然的主题都寓意着某种价值理念,如精神力量、坚定、长寿和智慧。尽管韩国的艺术界受到不同艺术运动的影响,但在过去的几个世纪中,韩国已经形成了自己独特的风格。基于韩国丰富的传统和文化历史。

开城系列

开城收藏》展现了朝鲜当代绘画的风格和流派全景,并从两个方面展示了朝鲜艺术的发展。一个是与朝鲜悠久的艺术传统、远东国家及其艺术遗产相关联。另一个方面是世界艺术舞台上更为现代主义的趋势。您可以在这里找到艺术作品的印象。 https://www.kaesongcollection.com/collection/  

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