韓国美術の特徴

韓国美術の重要な時代

朝鮮王朝までは、主に中国絵画の影響を受けていた。 韓国の風景また、韓国の天文学の急速な発展に伴い、天体の観測が重視された。朝鮮絵画の黄金時代とされる朝鮮時代中期から後期にかけては、儒教が主流だった。しかし、ここでは三国時代から始めることにする。 

三国時代

中国文化の影響下にありながらも、三国にはそれぞれ独自のスタイルがあり、韓国の文化芸術の進化に独自の影響を与えた。

高句麗

韓国最古の絵画は、高句麗の古墳に描かれた壁画である。このダイナミックな芸術には、踊り子やペルシャの狩猟風景が描かれている、 トラ 高句麗美術は仏教の影響を強く受けている。高句麗美術は仏教の影響を強く受け、王族が古墳の壁画を飾るようになった。

百済

百済王国はまた、注目すべき古墳壁画、彫刻、浮き彫りを制作した。最も神秘的で、自然主義的で、温かく調和のとれた仏像があると言われている。その特徴は「百済微笑」として知られるようになったことである。このように、韓国特有のスタイルを示している。百済は、韓国と日本の芸術の創造に影響を与えたという点で、韓国の歴史の中で独特な位置を占めている。

新羅

古代美術の多くは新羅から伝わったものだが、それは新羅が3つの王国の中で最も秘境にあり、仏教を最後に取り入れたからだ。そのため、初期の新羅の絵画は、高句麗や百済の絵画に比べると技術的に劣ると言われる一方で、より空想的で自由奔放な傾向がある。中には印象派的といえるものもある。

統一新羅

文化的には、この時代は韓国の建築、哲学、物語の黄金時代と見なされている。経済成長も目覚ましかった。文学、陶磁器、絹、工芸品が輸入された。唐との外交関係により、海路やシルクロードを通って新羅にもたらされた。その間、新羅は中国の省になることを阻止し、独自のアイデンティティを保ち続けた。この時代の伝統的な美術品は仏教美術が中心であった。

高麗時代

高麗時代、仏教の隆盛は仏教的要素を取り入れた仏画の必要性を生み出した。儒教の影響が仏教を凌駕したとはいえ、仏教美術は個人の家でも見られるようになった。高麗時代になると、画家たちはより写実的な絵を描くようになった。

青磁は高麗時代を通じて人気があり、世界で作られた陶磁器のなかでも最高級の優美なものとされている。韓国の陶工たちは独自のスタイルを確立した。韓国には、より有機的な形を作る伝統がある。 

朝鮮時代

朝鮮時代の絵画は最もバラエティに富み、今日最も模倣されている。朝鮮時代の儒教の普及は芸術の刷新を促した。仏教が支配的な文化として衰退すると、韓国の絵画はより世俗的な方向に向かった。朝鮮時代の絵画は主に中国北方の画風を模倣したが、一部の画家は中国以外の技法を用い、韓国の風景や日常生活の情景を描くなど、韓国独自のアプローチを発展させようとした。

1447年、宮廷画家の安慶は安平太子のために山水画を描いた。これは韓国の画家による最古の山水画とされている。安は山水画の独特なスタイルを確立し、朝鮮時代初期の山水画の方向性を形作った。しかし、山水画に影響を与えたもう一人の韓国人画家がいた。

チョン・ソン、トゥルービューの父

同じく朝鮮時代に生まれ、キョムジェの名で知られる鄭禅（チョン・ソン）は、より写実的なジャンルである「真の風景」の生みの親とされている。山水画の新しいスタイル。それ以前の韓国の画家たちは、ほとんどが中国に向いていた。鄭禅は韓国の風景画を大流行させ、現在でも最も模倣されている。1711年、彼は金剛山を訪れ、この美しい山を描いた13枚の絵からなるアルバムを制作した。 山 の範囲にある。翌年、彼はまた戻って30枚のアルバムを描いた。

北朝鮮にあるダイヤモンド・マウンテンは、常に韓国の芸術家たちのインスピレーションの源だった。しかし、50年以上もの間、韓国人は訪れることができなかった。1998年、北朝鮮は韓国の観光客や芸術家たちにダイヤモンド・マウンテンを開放した。

朝鮮時代の人気題材

朝鮮時代の影響が大きいため、現在でも韓国で人気があるのは、山水画、風俗画、閔妃画、四君子図、肖像画の4つのカテゴリーである。

風景画と風俗画

絵画のスタイルが写実主義に向かうと、韓国では「真景」と呼ばれる風景画のスタイルが国民的なスタイルとなった。画家たちはまた、普通の人々が普通のことをしている様子を、より写実的に描くようになった。風俗画と呼ばれるようになったこの画風は、おそらくあらゆる画風の中で最も独特なものだろう。また、朝鮮時代の人々の日常生活を歴史的に垣間見ることもできる。 

閔妃

庶民の手で描かれた韓国の民画として知られる閔妃画（ミンファ）は、朝鮮時代の終わりごろに登場した。この種の色彩豊かな絵画は、伝統的な形式に従って無名の民俗画家によって描かれた。この種の芸術は、持ち主の家庭に幸運をもたらすとされている。人気のある題材は、日常生活、虎、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松などである。 樹木 と亀。被写体の見せ方にも特別な意味がある。例えばペアの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫と花は陰陽の調和を表す。本や本棚は学問や知恵を表している。

"4つの優美な植物"

四君子とは、梅、蘭、菊、竹のこと。

ポートレート

肖像画は韓国の歴史を通じて描かれてきたが、朝鮮時代に多く描かれるようになった。主な題材は、王、功臣、老官、文人や貴族、女性、僧侶などである。

韓国絵画の代表的な題材やシンボルについてもっと知りたければ、私たちのブログ「韓国絵画で一番好きな題材は何か」（リンクブログ）をお読みください。

日本の侵略（1880年-1945年）

1880年代半ばから20世紀の1945年まで、日本が朝鮮を占領していた間、日本は芸術を含む朝鮮の生活のあらゆる側面に自国の文化を押し付けようとした。朝鮮の美術学校は閉鎖され、絵画は破壊され、画家たちは日本の題材を日本のスタイルで描くことを義務づけられた。これは朝鮮文化にとって非常に困難な時代であった。第二次世界大戦後、韓国の画家たちは西洋のアプローチを取り入れた。芸術をより国際的なスタイルへと消滅させる。しかし、韓国絵画の要素も西洋の画家たちによって模倣されてきた。

韓国はいかにして独自のスタイルを確立したか

長い間、中国からの影響は、サッカー界の初期の発展において顕著であった。 韓国美術 歴史がある。しかし、あなたが発見したように、長い時間をかけて韓国の芸術家たちは独自の技法を培い始め、独自のスタイルに成長した。何世紀にもわたってシンプルさ、自然主義、調和を好んできた結果、他の東洋美術の伝統に見られるような極端な角度や硬直した、あるいはあからさまに太い線は少なくなった。韓国美術には自然主義という概念があり、自然環境との深い結びつきによる複雑でない調和のとれた構図が特徴である。芸術家たちは自然をできるだけ写実的に描こうとした。

足跡を残した韓国の有名画家たち

多くの画家たちが韓国絵画を形成してきた。その中から、独自の足跡を残した代表的な画家たちを紹介する。

チョン・ソン（1676-1759）

朝鮮時代生まれの鄭禅（チョン・ソン）は、通称キョムジェと呼ばれ、より写実的な山水画のジャンルである「真景」の生みの親として知られている。彼は水墨画や東洋風の水墨画などを得意とした。1711年、彼は金剛山を訪れ、この美しい山々を描いた13枚の絵からなるアルバムを制作した。翌年には再び金剛山を訪れ、30枚のアルバムを描いた。

キム・ホンド（1745-1806）

キム・ホンド（ギム・ホンドとしても知られるが、主にダンウォンとして知られている）は、現在の韓国安山で育った。檀園は、庶民の日常生活を描いた作品でよく知られている。彼は、作品に庶民を描いた数少ない韓国人画家の一人である。

キム・ジョンヒ（1786-1856）

金正熙（キム・ジョンヒ）とも呼ばれる金正熙は韓国生まれで、朝鮮時代後期の最も著名な書家、書道家、学者の一人である。彼の最も有名な作品は、「万堂山道」と題された水墨画である。彼は3,000人以上の弟子を指導したと言われ、19世紀末には開化派啓蒙党へと変化した近代化の流れの指導者と見なされた。

韓国の伝統美術に関わったこうした歴史的な芸術家たち以外にも、さまざまな現代美術家たちが韓国の現代美術に大きな影響を与えている。

パク・スグン（1914-1965）

韓国江原道楊谷郡出身の朴秀根は、独学で韓国伝統美術のスタイルを身につけた。1932年に宣田（ソンジョン）で開催された第11回絵画コンクールで、彼の作品「春は去りぬ」が入選すると、彼のキャリアは一気に加速した。1944年までに、彼はこのコンクールへの出品にさらに8回選ばれた。そして1953年には、毎年恒例の全国美術展で1位を獲得した。韓国民話を題材とし、主にグレースケールで制作したことで知られる。

チャン・ウッチン（1917-1990）

チャン・ウッチンが生まれた当時、韓国はまだ日本に統治されていた。この困難な時代に、彼は東京の帝国美術学校で学び、西洋の美術様式を中心に学んだ。1954年、ソウル大学の美術科教授に就任。ウッチンは韓国の近代美術運動を代表する画家である。題材は月や太陽、鳥、子供など日常生活のもの。彼の作品の多くは油絵だが、水墨画、マーカーペンによるドローイング、陶板画、シルクスクリーン、木版画、銅版画などの技法も用いた。

キム・ツァンヨル（1929-2021）

朝鮮戦争に従軍した後、ソウル大学美術学院で学ぶ。1966年にニューヨークに渡り、アート・スチューデンツ・リーグで数年間学んだ後、パリに移る。新しい芸術運動や思想の流派に没頭したため、液体状の形態を試すようになった。これがやがて、水滴を描くという有名なスタイルにつながった。彼の手による有名な絵画は、「Recurrence」（2007年）、「Water drops and Calligraphy」（1995年）、「Untitled」（1970年）など。

李禹煥（1936-現在）

1936年生まれ。ミニマリストの彫刻家、画家。彼の作品のインスピレーションの源は、東洋の芸術哲学である物体の本質的な性質にある。李は、1900年代後半に日本で初めて推進された韓国美術運動の一翼を担った。コリアン・モノトーン・アート」として知られるスタイルだ。彼はヨーロッパの芸術家からの影響に対する解毒剤として、哲学と芸術を通して韓国社会の脱西洋化を提唱した。

ユン・スクナム（1939-現在）

1939年中国生まれ。1946年に韓国が日本の占領から解放された翌年に帰国。プラット・インスティテュートで版画を学ぶためにニューヨークに移り、ニューヨークのアート・スチューデント・リーグで絵を描き始める。尹はフェミニスト・アーティストとして活躍してきた。1985年にニューヨークで学んだ後、韓国に戻り、1985年にフェミニスト・アート集団「オクトーバー・グループ（セウォルモイム）」を設立した。

キム・ソングン（1945-現在）

キム・ソングンは波の画家としても知られている。というのも、彼の好きな題材は雷鳴が響く海や川の風景だからだ。彼の描写は非常に写実的であると同時に、波をドラマチックに表現するために抽象的でもある。1999年、彼は「金剛海の波」で人民賞を受賞した。

新しい芸術の台頭

朝鮮半島が南北に分断されて以来、西側諸国は北朝鮮の美術についてほとんど知らなかった。長年にわたり、両国は独自のスタイルを発展させてきた。その結果、2つのまったく異なるアートシーンが生まれた。金第2書記時代（1994～2011年）には、芸術は民族主義的なものしか許されなかった。金日成の死後、韓国政府は制限を緩和し、最終的には撤廃された。プロパガンダ・ポスターを補完するために、新しい芸術形態が生まれた。北朝鮮だけの絵画もそのひとつだ。鎖国のため、北朝鮮はより伝統的な芸術を守ってきた。一方、韓国の芸術は国境が開かれているため、西側の影響を受けている。

歴史上、韓国美術は中国の様式に影響を受け、占領期（1880～1945年）には日本の影響を受け、近代にはヨーロッパの様式に触発されてきた。しかし、常に独自のスタイル、要素、伝統的なシンボルやパターンを維持してきた。しかし、独自のスタイル、要素、伝統的なシンボルやパターンを守り続けてきた。

現代の韓国絵画

今日の韓国人画家の大半は、いまだに伝統の道を歩んでいる。自然のモチーフはそれぞれ、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観に意味を与えている。また、韓国のアートシーンはさまざまな芸術運動の影響を受けながらも、過去数世紀にわたって独自のスタイルを確立してきた。韓国の豊かな伝統と文化の歴史に基づいている。

開城コレクション

開城コレクションは、北朝鮮現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国美術の発展における二つの側面を浮き彫りにする。ひとつは、韓国や極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するもの。もうひとつは、世界美術の舞台における、よりモダニズム的な傾向である。ここでは、美術作品の印象をご覧いただけます。 https://www.kaesongcollection.com/collection/