韓国の風景画の重要な特徴

高麗時代の風景画

風景画 は、東アジアに古くから伝わる伝統である。これらの描写は必ずしも正確な複製ではなく、画家の現実のエッセンスであった。よりユートピア的なヴィジョンとして。しかし、高麗時代（918〜1392年）になると、画家たちがより写実的な絵を描くようになり、この状況は少し変わった。この時代の有名な風景画家、李如のように。彼の最も有名な作品は、イェソン川の描写と全水苑亭の描写である。 

独自のスタイルを確立する 

風景画は朝鮮王朝時代（1392～1910年）に主要なジャンルとして発展した。儒教の普及が芸術の刷新を促し、仏教が支配的な文化として衰退したためである。朝鮮絵画はより世俗的な方向へと向かう。朝鮮時代の絵画は、大部分が中国北方の画風を模倣したものだった。しかし、ある画家たちは朝鮮独自のアプローチを発展させようとした。非中国的な技法を用い、朝鮮の風景や庶民の生活風景を描いたのである。 

15世紀、宮廷画家の安慶は、安平太子のために「桃源郷への夢の旅」という山水画を描いた。墨と彩色による絹の巻物様式で描かれた。この作品は彼の最高傑作とされ、多くの賞賛を集めている。彼の独特な画風は朝鮮時代初期の山水画の方向性を決定づけたが、この山水画に影響を与えた画家がもう一人いた。

韓国美術の韓国化

18世紀以前の山水画は、中国の名勝を描いたり、画家が思い描いた和の情景を描いたりしていた。韓国の人々が自国の歴史的・文化的遺産を取り戻すようになると、自国の美しい自然も再発見されるようになった。これは、山水画の「韓国化」とも呼ばれる。 韓国美術.

伝統的な絵画様式がさらに写実的になった後、「真景」と呼ばれる風景画の様式が朝鮮の国民的な様式となった。そして、画家たちはより写実的な人物描写も描いていたため、朝鮮の日常生活を歴史的に垣間見ることができる。

トゥルー・ビューの父

鄭禅（1676-1759）は韓国の風景画を大流行させ、韓国の真景の父として知られている。彼は紙に墨を塗り、東洋風の水墨画などを描いた。1711年、彼は金剛山を訪れ、この愛すべき韓国の山々を描いた13枚の有名なアルバムを制作した。翌年、彼は再び金剛山を訪れ、さらに30枚を描いた。彼の最も有名な絵である金剛山全図は国宝とされている。

鄭は合計で約100枚のダイヤモンド・マウンテンの絵を描き、それらは現在も残っている。それらは澗松美術館や国立中央博物館で見ることができる。この自然の美しさに対する彼のアプローチと愛情は、今日に至るまで韓国と北朝鮮の芸術家たちに影響を与え、インスピレーションを与えている。 

山と水

北朝鮮にある金剛山は、チョン・ソンだけでなく、多くの韓国の芸術家たちのインスピレーションの源となってきた。50年以上もの間、韓国人はこの愛すべき自然の地を訪れることができなかった。1998年、北朝鮮はこの地を韓国の観光客や芸術家たちに開放し、しばしば描かれ、賞賛されてきたこのミューズを再び訪れ、インスピレーションを得ることができるようになった。

朝鮮半島は山の70％以上に存在する。このためだ、 山岳 は、文化、神話、遺産、アイデンティティの中に組み込まれてきた。伝統的に、人々は狩猟や採集、祖先の儀式、宗教的、儀式的な慣習のためにそこに行く。また、山は精霊やドラゴンのテリトリーであり、川やその他のあらゆる水域のテリトリーでもあると信じられてきた。

竜王

よく描かれるのは、山の精霊と竜王のモチーフである。これらは韓国の歴史上有名な2人の人物に由来する：檀君と文武である。檀君は朝鮮民族の先祖とされている。伝説によれば、山の精霊に変身した人物である。文武は統一新羅時代の最初の統治者とされ、「龍王」の称号で知られている。彼は通常、高い波の海の上を雲の中を飛んでいる姿で描かれている。

山がよく描かれるもうひとつの理由は、仏教の僧院がしばしば山に建てられたからだ。また、朝鮮王朝時代に仏教が衰退しても、山や田園地帯では仏教が盛んであったため、山が重要視された。

ほとんどの町は山に背を向け（北）、川に面していた（南）。これは建物にとって理想的な場所と考えられていた。この理想的な場所を見つけることをプンス（地占い）と呼び、そこに住むすべての人に幸運が訪れると言われている。このように、山と川は韓国の歴史、文化、宗教、神話において大きな役割を果たしている。  

主役としての自然

韓国の芸術の美しさと芸術家たちの強さは、シンプルさ、自然さ、自然との調和にある。優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を重んじる。シンプルでエレガントな構図が特徴である。韓国人は、東アジアの美術に見られるように、シンプルさ、優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を大切にしてきた。しかし韓国では、硬直した直線や曲線の表現はごくわずかである。韓国美術は自然主義の概念と結びついており、複雑でなく調和のとれた構図で、作家の自然環境との深いつながりを示している。シンプルでエレガントな構図が特徴である。

風景画は自然、自然に対する人間の見方、そして世界の両方を描いている。韓国美術では、私たち人間は描かれるとしても小さな役回りだ。畏敬の念に満ちた自然が常に主役なのだ。今、私たちが美しい風景を写真に収めようとするのと同じように、かつての芸術家たちは美の瞬間をとらえ、それを永遠に保存しようとした。

韓国絵画の現在

現在の韓国人画家の大半は、いまだに伝統の道を歩んでいる。自然のモチーフはそれぞれ、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、ある種の価値観に意味を与えている。韓国美術が中国の伝統的な絵画の影響を直接受けるようになったのは、歴史がそうさせたのである。しかし時が経つにつれて、韓国美術は独自のアイデンティティと特徴を持つようになった。

開城コレクション

開城コレクションは、質の高い北朝鮮の美術品で構成され、韓国現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における二つの側面を浮き彫りにしている。ひとつは、韓国の長い美術の伝統、東アジアの国々とその美術遺産に関連するもの。もうひとつは、世界の美術界におけるモダニズムの流れであり、最高級の現代的な油絵、水彩画、素描が収められている。これが開城コレクションをユニークなものにしている。

これらの芸術作品は、チョン・チャンモ、ソン・ウヨン、リム・リュル、タク・ヒョヨン、キム・ソンヒ、キム・ソンミンなど、注目すべきアーティストたちによって生み出された。その中には、アジア諸国で開催された国際展で入賞した作家もいる。彼らは韓国、中国、日本、フィリピン、タイで広く評価されている。

北朝鮮の現代アート作品の印象は、こちらで見ることができる。 https://www.kaesongcollection.com/collection/