開城コレクションは、韓国現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における二つの側面を浮き彫りにする。その一つは、韓国と極東諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するものであり、もう一つは、世界芸術の舞台におけるより近代的な傾向である。それでも、韓国絵画の主要な主題は風景画であることに変わりはない。その起源は中国にあるが、次第に重要性を増し、ついには独立したジャンルへと発展した。

東洋の芸術家たちは、風景を高尚な自然の庭として具現化し、それを象徴的なレベルにまで高めようとした。そのため、東洋の伝統的な風景画は、山、渓谷、滝、川、湖など、野生の自然をモチーフにしたものが多い。山水画は、ある意味で、形という唯一の特殊な現実を描こうとする試みと結びついていた。伝統的な "岩と水 "の絵画は、最終的な調和を達成するために不可欠な、平和と運動の原点のバランスを表現する役割を果たした。

現在の韓国人画家の大半は、伝統の道を歩んでいる。彼らの作品には異国情緒が漂い、それが自国の香りを伝えている。自然のモチーフはそれぞれ、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観に意味を与える。芸術家たちは、自然との真摯で最初の瞑想的な関係であるシンボルによって、自然の天の起源を表現する。獣、鳥、花、果物は、伝統的な絵画ジャンルのヒエラルキーにそのニッチを見つけた。

韓国美術が中国の伝統的な絵画の影響を直接受けるようになったのは、歴史的な経緯があった。その主要な要素である線を取り入れたのだ。筆による線は、絵画作品にリズミカルなパターンと音楽的な響きを与える。この線描画の最も傑出した作家は、女性画家の金聖姫（キム・ソンヒ）と金松敏（キム・ソンミン）である。