개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 문체와 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화의 발전에서 두 가지 측면을 보여줍니다. 그 중 하나는 한국과 극동 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산, 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향과 관련이 있습니다. 하지만 한국화의 주요 주제는 여전히 풍경입니다. 한국화의 기원은 중국에 있지만 점차 그 중요성이 커지면서 마침내 독립된 장르로 발전했습니다.

동양의 예술가들은 풍경을 고귀한 자연의 정원으로 구현하고 상징적인 차원으로 옮기기를 열망했습니다. 따라서 동양의 전통 풍경화는 주로 산, 협곡, 폭포, 강, 호수 등 야생의 자연을 모티브로 삼았습니다. 산수화는 특정한 형태의 실체만을 묘사하려는 시도와 어느 정도 관련이 있었습니다. 전통적인 '바위와 물' 그림은 최종적인 조화를 이루는 데 없어서는 안 될 평화와 움직임의 근원을 표현하는 데 사용되었습니다.

오늘날 한국 화가의 대다수는 전통의 길을 따르고 있습니다. 우리에게는 이국적인 그들의 작품에서 조국의 향기를 느낄 수 있습니다. 각 자연의 모티브는 영적 힘, 견고함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 예술가들은 자연과의 진지하고 초기 명상적인 관계인 상징으로 자연의 천상의 기원을 표현합니다. 짐승, 새, 꽃, 과일은 전통 회화 장르의 계층 구조에서 틈새를 찾았습니다.

한국 미술이 중국 전통 회화의 영향을 직접적으로 받게 된 것은 역사입니다. 그 주요 요소인 선을 채택했습니다. 붓질에 의한 선은 리듬감 있는 패턴과 음악성을 지닌 회화적 작품에 투자합니다. 이 선형 회화의 가장 뛰어난 예술가는 여성 화가 김성희와 김송민입니다.