한국 산수화의 중요한 특징

고려 시대의 산수화

풍경화 는 동아시아에서 오래전부터 이어져 온 전통입니다. 이러한 묘사는 항상 정확한 재현이 아니라 예술가의 현실에 대한 본질적인 표현이었습니다. 유토피아적 비전에 가까웠습니다. 하지만 고려 시대(918~1392년)에 이르러 예술가들이 보다 사실적인 그림을 그리기 시작하면서 조금씩 변화가 생겼습니다. 이 시대의 유명한 산수화가인 이농처럼요. 그의 가장 유명한 작품은 예송강과 천수원의 모습을 그린 '예송강산수화'입니다. 

고유한 스타일 개발 

산수화는 조선 시대(1392~1910년)에 주요 장르로 발전했습니다. 예술의 쇄신을 자극한 유교의 확산과 지배 문화였던 불교의 쇠퇴로 인해 한국화는 보다 세속적인 방향으로 나아갔습니다. 한국화가 보다 세속적인 방향으로 나아갑니다. 조선 시대의 회화는 대체로 중국 북부 회화 양식을 모방했습니다. 그러나 일부 화가들은 한국적인 접근 방식을 개발하려고 시도했습니다. 중국적이지 않은 기법을 사용하여 한국의 풍경과 서민들의 일상적인 모습을 그렸습니다. 

15세기 궁중화가 안견은 안평대군을 위해 '복숭아꽃 나라로 떠나는 꿈의 여행'이라는 산수화를 그렸습니다. 수묵과 채색 비단 두루마리 스타일을 사용했습니다. 이 그림은 그의 대표작으로 꼽히며 많은 사랑을 받고 있습니다. 그의 독특한 화풍은 조선 초기 산수화 장르의 방향성을 형성했지만, 이 장르에 영향을 준 또 다른 조선 화가가 있었어요.

한국 예술의 한국화

18세기 이전의 산수화는 중국의 유명한 풍경을 묘사하거나 화가가 상상한 조화의 장면을 그렸습니다. 하지만 한국인들이 고유의 역사 문화 유산을 되찾기 시작하면서 한국의 아름다운 자연도 재발견하게 되었습니다. 이를 '한국화'라고도 합니다. 한국 예술.

전통적인 회화 양식이 더욱 사실적으로 변한 후, '진경산수화'로 알려진 풍경화 양식이 한국의 국민적 양식으로 자리 잡았어요. 또한 화가들은 더욱 사실적인 인물 묘사를 그렸기 때문에 조선의 일상생활을 역사적으로 엿볼 수 있습니다.

트루뷰의 아버지

정선(1676-1759)은 한국의 산수화를 크게 유행시켰으며, 한국 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다. 그는 종이에 수묵과 동양풍의 수묵화 등 다양한 매체를 사용했습니다. 1711년에는 금강산(금강산)을 여행하며 한국인이 사랑하는 이 산맥을 13점의 그림으로 그린 유명한 앨범을 만들었습니다. 이듬해에는 다시 가서 30점을 더 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강산 전도는 국보로 지정되어 있습니다.

정 화백은 총 100여 점의 금강산 그림을 그렸는데, 이 그림들은 지금까지도 남아 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 만나볼 수 있습니다. 이 자연의 아름다움에 대한 그의 접근 방식과 사랑은 오늘날까지도 남한과 북한의 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 주고 있습니다. 

산과 물

북한에 위치한 금강산은 정선뿐만 아니라 많은 한국 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔습니다. 50여 년 동안 한국인들은 이 사랑스러운 자연 명소를 방문할 수 없었습니다. 1998년 북한은 남한 관광객과 예술가들에게 금강산을 개방했고, 이를 통해 정선은 자주 묘사되고 많은 존경을 받는 이 뮤즈로부터 다시 한 번 영감을 받을 수 있게 되었습니다.

한반도는 70% 이상이 산으로 이루어져 있습니다. 이 때문에 산 문화, 신화, 유산 및 정체성에 통합되어 왔습니다. 전통적으로 사람들은 사냥과 채집, 조상 제사, 종교 및 의식을 위해 산을 찾았습니다. 또한 산은 강과 다른 모든 수역뿐만 아니라 정령과 용의 영역으로 여겨지기도 했습니다.

드래곤 킹

산신령과 용왕 모티브가 자주 묘사됩니다. 한국 역사에서 유명한 두 인물에서 그 기원을 찾을 수 있습니다: 단군과 문무. 단군은 한국 민족의 시조로 여겨집니다. 전설에 따르면 산신령으로 변했다고 합니다. 문무는 통일신라 시대의 첫 번째 통치자로 여겨지며 '용왕'이라는 칭호로 알려져 있습니다. 그는 보통 높은 파도가 일렁이는 바다 위를 구름 사이로 날아가는 모습으로 묘사됩니다.

산이 자주 묘사되는 또 다른 이유는 불교 수도원이 산지에 지어지는 경우가 많았기 때문입니다. 조선 시대에는 불교 신앙이 쇠퇴했지만 여전히 산과 농촌에서 번성했기 때문에 산은 여전히 중요했습니다.

대부분의 마을은 산을 등지고(북쪽) 강을 마주보고(남쪽) 위치했습니다. 이는 건물을 짓기에 이상적인 위치로 여겨졌습니다. 이러한 완벽한 장소를 찾는 것을 풍수지리라고 하며, 그곳에 사는 모든 사람들에게 행운을 가져다준다고 합니다. 이렇듯 산과 강은 한국의 역사, 문화, 종교, 신화에서 큰 역할을 하고 있습니다.  

자연을 주인공으로

한국 미술의 아름다움과 예술가들의 강점은 소박함, 자연스러움, 자연과의 조화에 있습니다. 부드러움, 균형감, 평온함, 조화로움을 중시합니다. 단순하고 우아한 구성이 특징입니다. 한국인은 예로부터 동아시아의 예술에서 볼 수 있듯이 단순함, 부드러움, 균형감, 평온함, 조화로움을 중시해 왔습니다. 하지만 한국 미술은 딱딱한 직선이나 곡선만 표현하는 경우가 많습니다. 한국 미술은 자연주의 개념과 연관되어 있으며, 복잡하지 않고 조화로운 구성으로 작가의 자연 환경과의 깊은 연관성을 보여줍니다. 단순하고 우아한 구성이 특징입니다.

산수화는 자연과 자연을 바라보는 인간의 시선, 그리고 세상을 묘사합니다. 한국 미술에서 인간은 극히 미미한 역할로 묘사됩니다. 경외심을 불러일으키는 자연이 언제나 주인공입니다. 지금 우리가 아름다운 주변 환경을 사진으로 담으려는 것처럼, 과거 예술가들은 아름다움의 순간을 포착해 영원히 보존하려고 노력했습니다.

오늘날의 한국화

현재 한국 화가의 대다수는 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 정신적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 직접적인 영향을 받게 된 것은 역사입니다. 하지만 시간이 흐르면서 한국 미술은 고유한 정체성과 특성을 발전시켜 왔습니다.

개성 컬렉션

수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화 발전의 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련된 것입니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향으로, 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 특별한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 작가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 개최된 국제 전시회에서 여러 차례 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.

북한에서 온 현대 미술 작품의 감상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collection/