한국에서 가장 유명한 화가는 누구인가요?

16 12월, 2022

한국화는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고구려 무덤에서 발견된 한국 고분벽화까지 거슬러 올라갑니다. 무희, 사냥, 정령이 그려져 있습니다. 조선 시대까지는 한국의 풍경, 얼굴 특징, 불화를 소재로 한 중국 회화가 주된 영향을 미쳤습니다. 그리고 한국 천문학의 급속한 발전에 발맞춰 천체 관측에 중점을 두었습니다. 한국화의 황금기(조선 중후반)에는 유교가 지배적이었습니다. 한국화는 중국과 일본 양식의 영향을 받았지만, 미술계에서 독자적인 길을 추구했습니다.

여러분이 알아야 할 한국 화가

정선(1676-1759)

조선 시대에 태어나 흔히 겸재라는 이름으로 알려진 정선은 보다 사실적인 산수화 양식인 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다. 이전까지 한국의 예술가들은 대부분 중국을 지향했습니다. 정선은 한국의 풍경 큰 인기를 끌었으며 오늘날까지도 가장 많이 모방되고 있습니다. 그의 기법과 스타일은 많은 한국 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그는 수묵과 동양풍의 수묵화 등 다양한 매체로 작업했습니다. 1711년에는 금강산(금강산)을 여행하고 13점의 그림으로 구성된 앨범을 만들기도 했습니다. 산 비로봉이 인상적인 산맥을 그렸습니다. 다음 해에 그는 다시 돌아와 30점의 그림을 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강전도(錦江全圖)는 국보로 지정되어 있습니다.

북한에 위치한 금강산은 언제나 한국 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔습니다. 하지만 50여 년 동안 한국인들은 이곳을 방문할 수 없었습니다. 1998년 북한은 남한 관광객과 예술가들에게 금강산을 개방했고, 많은 예술가들이 이곳을 방문하고 영감을 얻을 수 있게 되었습니다.

김홍도(1745-1806)

김홍도(김홍도라고도 하지만 대부분 단원이라고 부름)는 지금의 경기도 안산에서 자랐습니다. 그는 전통 회화의 뛰어난 예술가이자 김해 김씨 가문의 일원이었습니다. 이로 인해 그는 조선 후기 화단의 기둥이 되었습니다. 단원은 주로 서민들의 일상을 그린 작품으로 기억되고 있습니다. 그는 작품에서 평범한 사람들을 묘사한 여러 조선 화가 중 한 명입니다. 그의 중요한 작품으로는 1771년 왕세자(훗날 정조)의 초상화가 있습니다. 1796년 서직수 초상화, 18세기 풍속화 앨범 등이 있습니다. 하지만 1776년에 그린 '도교 불멸자 19인'은 그의 예술가로서의 명성을 한 단계 끌어올린 작품입니다.

김정희(1786-1856)

한국에서 태어난 김정희는 조선 후기 가장 저명한 서화가이자 서예가, 학자 중 한 명으로, 김정희라고도 불렸어요. 그의 가장 잘 알려진 작품은 '완당세한도'라는 제목의 수묵화입니다. 그는 영조의 두 번째 부인인 정순왕후와 친척 관계였어요. 김정희가 19세기 후반 조선 학자들에게 끼친 영향은 엄청났어요. 3,000명이 넘는 제자를 가르쳤고, 19세기 말 개화파 계몽주의로 이어지는 근대화 흐름의 선두주자로 꼽혔다고 합니다. 그는 호(필명)를 자주 사용했기 때문에 당대에 가장 많은 필명을 가진 예술가가 되었습니다.

전통 예술과 관련된 이러한 역사적인 예술가들 외에도 한국 예술등 다양한 현대 미술가들이 한국 현대 미술에도 큰 영향을 미쳤습니다.

박수근 (1914-1965)

강원도 양구군 출신의 박수근은 10대 시절 한국 전통 미술의 화풍을 독학으로 배웠습니다. 1932년 선전에서 열린 제11회 연례 회화공모전에서 '봄은 간다'라는 작품이 입선하면서 그의 경력은 시작되었습니다. 1944년까지 이 대회에 여덟 차례 더 출품하게 됩니다. 그리고 1953년에는 매년 열리는 국전에서 1등을 수상했습니다. 얼마 지나지 않아 전업 화가가 된 박수근은 다른 공모전에서도 좋은 성적을 거두었습니다. 그는 한국적인 민화를 주제로 한 작품으로 가장 잘 알려져 있으며 주로 회색조로 작업했습니다. 사후에는 은관문화훈장을 수여받았습니다.

장욱진(1917-1990)

장욱진이 태어났을 때 한국은 여전히 일본의 지배를 받고 있었습니다. 이 시기를 일제 강점기라고도 합니다. 이 어려운 시기에 그는 도쿄의 제국미술학교에서 공부하며 서양 미술 양식을 집중적으로 공부했습니다. 1954년 서울대학교 미술대학 교수가 되었습니다. 우친은 한국의 현대 미술 운동을 대표하는 작가입니다. 그가 주로 사용한 소재는 달과 태양, 새, 어린이 등 일상에서 볼 수 있는 사물들이었습니다. 다양한 기법이 그의 작품을 돋보이게 했습니다. 그는 실험을 통해 발전시켰고 서양의 현대적 경향에서 영감을 받았습니다. 그의 작품 대부분은 유화이지만 중국 수묵화, 마커 펜으로 그리기, 도자기 그림, 실크스크린, 목판화 및 동판화 기법과 같은 다른 매체도 사용했습니다.

김창열(1929-2021)

김창열은 한국전쟁에 참전한 후 서울 대학교 미술대학에서 공부했습니다. 1966년 뉴욕으로 건너가 몇 년간 미술학생연맹에 참여했고, 그 후 파리로 이주했습니다. 새로운 예술 운동과 사조에 심취한 그는 액체 형태를 실험하기 시작했습니다. 이는 결국 그의 유명한 물방울 그림 스타일로 이어졌습니다. 한국 미술에 평생을 바친 김창열의 공헌을 기리기 위해 2016년 대한민국 제주에 김창열 미술관이 개관했습니다. 그의 대표작으로는 '반복'(2007), '물방울과 서예'(1995), '무제'(1970) 등이 있습니다.

이우환(1936~현재)

이우환은 1936년에 태어났습니다. 그는 미니멀리즘 조각가이자 화가입니다. 그의 작품은 일본 정부로부터 인정과 영예를 받았습니다. 그의 작품에 대한 영감의 원천은 동양의 예술 철학인 사물의 본질적 특성에서 비롯됩니다. 이쾌대는 1900년대 후반 일본에서 최초로 추진된 한국 미술 운동의 일원이었습니다. '한국 모노톤 미술'로 알려진 스타일입니다. 그는 유럽 예술가들의 영향에 대한 해독제로 한국 사회의 탈서구화를 주장하며 철학과 예술을 통해 한국 사회의 탈서구화를 주장했습니다. 그의 작품은 재료와 재료에 대한 인식 사이의 연관성에 초점을 맞추었으며, 이를 모노하 운동이라고 합니다. 2000년에는 상하이 비엔날레에서 유네스코상을 수상했습니다. 그리고 2001년에는 제13회 프레미엄 임페리얼 회화 부문과 삼성재단 호암상을 수상했습니다.

윤석남(1939-현재)

윤석남은 1939년 중국에서 태어났습니다. 1946년 한국이 일제 강점기에서 해방된 지 1년 후 귀국했습니다. 하지만 40대가 되어서야 미술의 세계에 발을 들여놓았습니다. 프랫 인스티튜트에서 판화를 공부하기 위해 뉴욕으로 건너간 그녀는 뉴욕 미술 학생 연맹에서 그림을 그리기 시작했습니다. 윤은 페미니스트 작가로 활동해 왔습니다. 1985년 뉴욕 유학을 마치고 한국으로 돌아와 1985년 페미니즘 미술 단체인 '10월의 모임(세월모임)'을 창립했습니다. 이듬해에는 국내 최초의 페미니즘 전시회를 개최했습니다. 윤석남의 작품은 테이트 미술관, 퀸즐랜드 미술관, 후쿠오카 아시아 미술관 등의 컬렉션에 소장되어 있습니다.

김송건 (1945-현재)

김송건은 '파도의 화가'라고도 불립니다. 그가 가장 좋아하는 소재는 파도가 치는 바다와 강 풍경이기 때문입니다. 그의 그림은 파도의 극적인 표현으로 인해 매우 사실적이면서도 추상적인 느낌을 주기도 합니다. 그의 그림 '금강 바다의 파도'는 2009년 빌 클린턴의 북한 국빈 방문 당시 촬영된 사진으로 인해 국제적으로 주목받았습니다. 이 사진에는 클린턴이 김정일 옆에 앉아 파도를 배경으로 그림을 그리고 있는 모습이 담겨 있습니다. 1999년에는 '바다의 파도 금강'으로 인민상을 수상하기도 했습니다.

북한의 예술

한반도가 남북으로 분단된 이후, 내전 이후 서방세계는 북한 미술에 대해 거의 알지 못했습니다. 북한은 항상 세계에서 가장 비밀스러운 국가 중 하나였습니다. 수년에 걸쳐 두 나라는 각자의 독특한 스타일을 발전시켜왔고, 그 결과 두 개의 매우 다른 예술계가 형성되었습니다. 북한은 전통 예술을 보존해 온 반면, 남한의 예술은 국경이 개방되어 서구의 영향을 많이 받았습니다. 그 결과 힙합, 비트박스, 케이팝, 발레 등 남한의 예술 스타일이 탄생했습니다.

예술과 정치

김 2세 통치 기간(1994~2011년)에는 민족주의 계열의 그림만 허용되었습니다. 이는 러시아와 중국 마오주의 시대에서도 볼 수 있듯이 정치적 매체로서의 예술의 힘과 예술과 정치의 상호 연관성을 보여줍니다. 김일 사망 이후 그림에 대한 제한은 점점 줄어들었고 결국 제거되었습니다. 선전 포스터를 보완하기 위해 새로운 예술 형식이 등장했습니다. 북한에서만 볼 수 있는 그림이 바로 그것입니다.