한국화에서 자연의 영향

사랑받는 자연 상징

민화로 알려진 한국 민화에서는 자연뿐만 아니라 일상 생활도 큰 역할을 합니다. 민화 속 소재가 표현되는 방식에도 특별한 의미가 담겨 있습니다. 예를 들어 한 쌍의 새는 부부애의 상징입니다. 곤충과 꽃은 음과 양의 조화를 나타냅니다. 민화에서 가장 인기 있는 모티브 중 하나는 호랑이입니다. 호랑이에 대한 숭배는 신화 속 '백호'에서 유래했다고 합니다. 동양의 수호신. 호랑이가 중요한 이유는 다음과 같습니다. 한국 예술 어떻게 tiger 가 묘사됩니다. 사나운 짐승이 아닌 친근하고 때로는 코믹하고 어설픈 모습으로 묘사되는 경우가 대부분입니다. 동물. 

한국 문화에서 잘 알려진 또 다른 자연 장르인 사군자는 매화, 난초 또는 야생란, 국화, 대나무 등 신사적인 식물이라고도 합니다.

자연을 주인공으로

한국 예술 는 항상 자연에서 영감을 받았습니다. 한반도는 전 세계의 70% 이상이 산예술, 문화, 신화, 문화유산, 정체성 등에 통합되어 왔습니다. 한국에서 산수화는 수 세기 동안 이어져 온 전통으로, 산과 물이 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 산수화의 한국어 용어는 풍경화산수는 '산과 물'로 번역되기도 합니다. 그렇기 때문에 작품에서 폭포와 결합된 거대한 산봉우리를 자주 볼 수 있습니다. 또는 구불구불한 강을 따라 펼쳐진 아름다운 언덕도 있습니다. 

풍경화는 자연과 자연을 바라보는 인간의 시선, 그리고 세상을 묘사합니다. 하지만 한국 미술에서 인간은 극히 미미한 역할로 묘사되는 경우가 많습니다. 경외심을 불러일으키는 자연이 언제나 주인공입니다. 

풍경화

조선 시대(1392~1910년)에는 여전히 인기 있는 산수화가 주요 장르로 발전했습니다. 15세기 궁중 화가 안견이 안평대군을 위해 그린 산수화 '복숭아꽃 나라로 떠나는 꿈 여행'이 그 시작입니다. 이 그림은 그의 대표작으로 꼽히며 많은 찬사를 받았습니다. 그의 독특한 화풍은 산수화 장르의 방향성을 형성했습니다. 하지만 이 장르에 영향을 준 또 다른 한국 작가가 있었어요. 전통적인 회화 양식이 더욱 사실적으로 변한 후, '진경산수화'로 알려진 산수화 양식이 한국의 국가적 양식이 되었습니다. 정선(1676-1759)은 한국의 산수화를 크게 유행시켰으며, 지금도 한국 진경산수화의 아버지로 알려져 있습니다.

정선은 북한에 위치한 금강산(금강산)을 여행하고 이 아름다운 한국의 산맥을 13점의 그림으로 그린 유명한 앨범을 만들었습니다. 이듬해에는 다시 가서 30점을 더 그렸습니다. 그의 가장 유명한 그림인 금강산 전도는 국보로 지정되어 있습니다. 정선은 총 100여 점의 금강산 그림을 그렸는데, 이 그림들은 오늘날까지 전해지고 있습니다. 간송미술관과 국립중앙박물관에서 만나볼 수 있습니다. 이 자연의 아름다움에 대한 그의 접근 방식과 사랑은 오늘날까지도 남한과 북한의 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 주고 있습니다.

한국 자연 장르

산과 물은 십장생도로 알려진 장수의 상징이기도 합니다. 그리고 해, 구름, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북이, 불로장생의 버섯이 있습니다. 이 모든 것이 하나의 그림에 표현된 경우도 종종 볼 수 있습니다.

수 세기에 걸쳐 인기 있는 다른 한국 장르도 있습니다:

• 불교 및 유교 회화; 전통적인 난로 파이프 모자와 단색의 옷을 입은 선비로 묘사된 부처와 유교 예술을 보여줍니다. 보통 산 근처 찻집이나 산장에서 묘사됩니다.
• 사냥 장면; 한국의 궁중 예술에서 자주 볼 수 있습니다. 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 기억하는 그림입니다.
• 장식용 그림; 고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었습니다.

한국 예술의 한국화

18세기 이전의 산수화는 중국의 유명한 풍경을 묘사하거나 화가가 상상한 조화의 장면을 그렸습니다. 하지만 한국인들이 고유의 역사 문화 유산을 되찾기 시작하면서 한국의 아름다운 자연을 재발견하기 시작했습니다. 이를 한국 미술의 '한국화'라고도 합니다.

오늘날 한국화 속 자연

현재 한국 화가의 대다수는 여전히 전통의 길을 따르고 있습니다. 각 자연의 모티브는 정신적 힘, 굳건함, 장수, 지혜와 같은 특정 가치 개념에 의미를 부여합니다. 한국 미술이 중국 전통 회화의 직접적인 영향을 받게 된 것은 역사입니다. 하지만 시간이 흐르면서 한국 미술은 고유한 정체성과 특성을 발전시켜 왔습니다.

개성 컬렉션

수준 높은 북한 미술 작품으로 구성된 개성 컬렉션은 한국 현대 회화의 양식과 장르의 파노라마를 펼쳐 보이며 한국 회화 발전의 두 가지 측면을 보여줍니다. 하나는 한국과 동아시아 국가들의 오랜 미술 전통과 그들의 미술 유산과 관련된 것입니다. 다른 하나는 세계 미술의 무대에서 보다 현대주의적인 경향으로, 최고급 현대 및 현대 유화, 수채화, 드로잉 작품이 포함되어 있습니다. 이것이 개성 컬렉션을 특별한 컬렉션으로 만드는 이유입니다.

정창모, 손우용, 림률, 탁효연, 김성희, 김송민 등 주목할 만한 작가들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중에는 아시아 국가에서 개최된 국제 전시회에서 여러 차례 수상한 작가들도 있습니다. 이들은 한국, 중국, 일본, 필리핀, 태국에서 널리 호평을 받고 있습니다.

북한에서 온 현대 미술 작품의 감상은 여기에서 확인할 수 있습니다. https://www.kaesongcollection.com/collections/collection