韓国絵画の種類とは

韓国美術の韓国化

朝鮮王朝時代（1392～1910年）の絵画は、韓国美術史上最もバラエティに富んでおり、今日最も模倣されている。18世紀以前の山水画は、中国の有名な風景を描いたり、画家が想像した和の情景を描いたりしていた。韓国の人々が自国の歴史的・文化的遺産を取り戻し始めたとき、彼らは自国の美しい自然も再発見した。これは、山水画の「韓国化」とも呼ばれる。 韓国美術.

人気のあるジャンルと韓国の題材

韓国芸術の美しさと芸術家たちの強さは、シンプルさ、自然さ、自然との調和にある。優しさ、バランス感覚、静けさ、調和を重んじる。シンプルでエレガントな構成が特徴である。何世紀にもわたって、韓国で人気のあるジャンルは以下の通りである：

• 船上仙道として知られる10の長寿シンボルを描いた道教絵画。それは、太陽、雲、そして、長寿の象徴である、 山岳水、竹、松、鶴、鹿、亀、そして不老不死のキノコ。これらはしばしば一枚の絵の中に表現される。

• 儒教と仏教の要素を取り入れた絵画。仏陀と儒教の芸術が、伝統的なストーブ・パイプの帽子をかぶり、単色の衣を着た学者として描かれている。通常、山の近くの茶屋や山小屋で描かれる。
• 韓国の宮廷美術によく見られる狩猟シーン。モンゴルやペルシャの狩猟場面の記憶である。
• 装飾画；古代の民間絵画の大部分は、装飾目的で使用された。

最愛のシンボル

閔妃（ミンファ）として知られる韓国の民俗画の中で最も人気のあるモチーフのひとつが、この「閔妃」である。 虎.虎への憧れは神話の「白虎」に由来すると言われている。東洋の守護神である。韓国美術にとって、虎がどのように描かれているかは重要である。獰猛な獣として描かれることはほとんどなく、友好的で、時にはコミカルで不器用な虎として描かれることが多い。 動物.

また、山の精や竜王のモチーフもよく描かれている。これらは韓国の歴史上有名な2人の人物に由来する：檀君と文武である。檀君は朝鮮民族の先祖とされている。伝説によれば、山の精霊に変身した人物である。文武は統一新羅時代の最初の統治者とされ、「龍王」の称号で知られている。彼は通常、高い波の海の上を雲の中を飛んでいる姿で描かれている。

人気科目

朝鮮時代の影響が大きいため、現在でも韓国で人気があるのは、山水画、風俗画、閔妃画、四君子図、肖像画の4つのカテゴリーである。

風景画と風俗画

朝鮮王朝時代に山水画が主要なジャンルとして発展したとき、宮廷画家の安均は有名な山水画を描いた。それは安平太子のためのもので、「桃源郷への夢の旅」と呼ばれた。彼の独特な画風は山水画というジャンルの方向性を形作ったが、このジャンルに影響を与えた韓国の画家はもう一人いた。伝統的な画風がより写実的になった後、韓国では「真景」と呼ばれる山水画の様式が国民的な様式となった。鄭禅は 韓国の風景 韓国のトゥルービューの生みの親として知られる。

閔妃

庶民の手による韓国の民芸品として知られる閔妃画（ミンファ）は、朝鮮時代の終わりごろに登場した。この種の色彩豊かな絵は、伝統的な形式に従って無名の民俗画家によって描かれた。この種の芸術は、持ち主の家庭に幸運をもたらすとされている。人気のある題材は、日常生活、虎、長寿の象徴である鶴、鹿、菌類、岩、水、雲、太陽、月、松などである。 樹木 と亀。被写体の見せ方にも特別な意味がある。例えばペアの鳥は夫婦愛の象徴である。昆虫と花は陰陽の調和を表す。本や本棚は学問や知恵を表している。

「4つの優美な植物

四君子とは、梅、蘭、菊、竹のこと。

ポートレート

肖像画は朝鮮の歴史を通じて描かれてきたが、朝鮮時代に多く描かれるようになった。主な題材は、王、功臣、老官、文人や貴族、女性、僧侶などである。

近代

1880年代半ばから20世紀の1945年まで、日本が朝鮮を占領していた間、日本は芸術を含む朝鮮の生活のあらゆる側面に自国の文化を押し付けようとした。朝鮮の美術学校は閉鎖され、絵画は破壊され、画家たちは日本の題材を日本のスタイルで描くことを義務づけられた。これは朝鮮文化にとって非常に困難な時期であった。第二次世界大戦後、韓国の画家たちは西洋のアプローチを取り入れた。韓国美術をより国際的なスタイルへと変貌させたのだ。しかし、韓国絵画の要素も西洋の画家たちによって模倣されてきた。

新しい芸術の台頭

朝鮮半島が南北に分断されて以来、西側諸国は北朝鮮の美術についてほとんど知らなかった。長年にわたり、両国は独自のスタイルを発展させてきた。その結果、2つのまったく異なる芸術シーンが生まれた。金2世の時代には、絵画は民族主義的なものしか許されなかった。金日成の死後、絵画に対する規制は緩和され、最終的には撤廃された。プロパガンダ芸術を補うために、新しい芸術形態が生まれた。北朝鮮だけの絵画も含まれる。北朝鮮は鎖国のため、より伝統的な芸術を守ってきた。一方、韓国の芸術は国境が開かれているため、西側の影響を受けている。

韓国絵画の現在

今日の韓国人画家の大半は、いまだに伝統の道を歩んでいる。自然のモチーフはそれぞれ、精神的な強さ、堅固さ、長寿、知恵など、特定の価値観に意味を与えている。また、韓国のアートシーンはさまざまな芸術運動の影響を受けながらも、過去数世紀にわたって独自のスタイルを確立してきた。韓国の豊かな伝統と文化の歴史に基づいている。

開城コレクション

開城コレクションは、質の高い北朝鮮の美術品で構成され、韓国現代絵画の様式とジャンルのパノラマを展開し、韓国絵画の発展における二つの側面を浮き彫りにしている。ひとつは、韓国や東アジア諸国の長い芸術の伝統とその芸術遺産に関連するもの。もうひとつは、世界の美術界におけるモダニズムの動向である。最高級の現代的な油絵、水彩画、素描を所蔵しています。これが開城コレクションを特別なものにしている。

これらの芸術作品は、チョン・チャンモ、ソン・ウヨン、リム・リュル、タク・ヒョヨン、キム・ソンヒ、キム・ソンミンなど、注目すべきアーティストたちによって生み出された。その中には、アジア諸国で開催された国際展で入賞した作家もいる。彼らは韓国、中国、日本、フィリピン、タイで広く評価されている。

北朝鮮の現代アート作品の印象は、こちらで見ることができる。 https://www.kaesongcollection.com/collection/